Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Znak”. Co wiemy o ukraińskich znakach graficznych?

„Znak”. Co wiemy o ukraińskich znakach graficznych?

Aleksandra Galant 22 sierpnia 2022
„Znak”. Co wiemy o ukraińskich znakach graficznych?

Książka „Znak” to dwujęzyczna publikacja, uzupełniona o rysunki oraz archiwalia, prezentująca najciekawsze osiągnięcia ukraińskiego projektowania znaków graficznych. To także podróż przez trudną historię Ukrainy i lata walki naszych sąsiadów o kulturową niezależność.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Autorki książki wydanej przez Karakter, Olha Hładun, Lija Bezsonowa, Rokas Sutkaitis, Kolektyw U,N,A, udowadniają, że przejawów kultury, w tym znaków graficznych, nie można analizować i interpretować bez uwzględnienia szerszego kontekstu polityczno-społecznego. Opisują go w swojej publikacji, przybliżając rozwój projektowania graficznego w swoim kraju. Początek datują na lata dwudzieste, a czasy największego rozkwitu na lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte.

Kierunek i styl rozwoju tej dziedziny nadaje charkowska szkoła projektowania graficznego – początek dało jej założone w 1921 Charkowskie Technikum Artystyczne. W Charkowie tworzyli najwybitniejsi ukraińscy projektanci, tacy jak Wołodymyr Pobiedin czy Jewhen Nadieżdin. Kryzys przyszedł wraz z latami 80., coraz powszechniejszymi technikami komputerowymi oraz globalną zmianą estetyki.

Autorki podkreślają, jak silnie oddziaływały na artystów i ich projekty naciski radzieckie. W trudnej historii, warunkach wojen, represji i migracji upatrują m.in. przyczyn braku archiwów dotyczących ukraińskich znaków graficznych. Książka napisana charakterystycznym, lekkim językiem, opisuje dokonania i historie projektantów, nie stawiając ich jednocześnie na piedestale.

Pomysłodawcą polskiego wydania książki „Znak” jest Rene Wawrzkiewicz, projektant i organizator wydarzeń designerskich, który w Audycjach Kulturalnych, opowiada o ukraińskich znakach graficznych.

O polskich projektantach znaków graficznych można dowiedzieć się więcej, słuchając w Audycjach Kulturalnych rozmowy o Andrzeju Zbrożku czy Karolu Śliwce.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Wydawnictwa Karakter.

„Znak”. Co wiemy o ukraińskich znakach graficznych – transkrypcja podcastu

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej