Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Karol Śliwka – współtwórca polskiej codzienności

Karol Śliwka – współtwórca polskiej codzienności

Magdalena Miszewska 10 czerwca 2019
Karol Śliwka – współtwórca polskiej codzienności

Opakowania słodyczy i kosmetyków, znaki graficzne znanych zakładów, wreszcie – skarbonka PKO. Projekty Karola Śliwki otaczały mieszkańców PRL-u na co dzień. Choć mało kto zdawał sobie sprawę, że stoi za nimi jedna osoba. Dorobek wybitnego grafika prezentuje wystawa „Karol Śliwka. Polskie Projekty Polscy Projektanci”.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Ekspozycja miała swoją premierę w lipcu zeszłego roku w Muzeum Miasta Gdyni. Od lutego do maja gościła w Kielcach, a teraz można ją oglądać w Warszawie. Znajdziecie tam projekty znaków graficznych, opakowań, okładek książek i płyt, znaczków oraz plakatów. Poznacie też ciekawy życiorys Karola Śliwki. Ja na zwiedzanie wybrałam się z mikrofonem, a oprowadzali mnie kuratorzy, Agata Abramowicz, Agnieszka Drączkowska i Patryk Hardziej.

Wystawa jest częścią European Design Festival 2019. Do 16 czerwca możecie ją zwiedzać w Pałacu Kultury i Nauki. 19 czerwca otworzy się po raz kolejny, tym razem w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Przed wernisażem odbędzie się wykład dr Agaty Szydłowskiej – „Czyste znaki. O identyfikacji wizualnej w gospodarce centralnie planowanej”. Gościem finisażu będzie Jens Müller, autor monumentalnej książki „Logo Modernism”.

Karol Śliwka jest jednym z projektantów opisanych w publikacji wydawnictwa 2+3D, „Piękni XX-wieczni”, o której możecie posłuchać tutaj. Opakowania kosmetyków, które zaprojektował, trafiły do „Ilustrowanego elementarza polskiego dizajnu”. Odcinek z rozmową o tej książce znajdziecie tu.

Na zdjęciu kuratorzy wystawy, fot. Ada Zielińska.

Karol Śliwka – współtwórca polskiej codzienności – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej