Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Tańczący 1944. Mieczysław Wejman – wystawa w Żydowskim Instytucie Historycznym

Tańczący 1944. Mieczysław Wejman – wystawa w Żydowskim Instytucie Historycznym

Aleksandra Galant 29 lipca 2022
Tańczący 1944. Mieczysław Wejman – wystawa w Żydowskim Instytucie Historycznym

Grafiki „Tańczący” to pierwszy cykl w dorobku jednego z najwybitniejszych polskich grafików i późniejszego rektora krakowskiej ASP, Mieczysława Wejmana. Jest on rzadkim w polskiej sztuce świadectwem tego, co działo się w okupowanej Warszawie, zwłaszcza jeśli chodzi o Zagładę.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Mieczysław Wejman (1912-1997) w czasie wojny mieszkał na Żoliborzu, przy ul. Promyka, jednak to co działo się tuż przy murze getta, obserwował w trakcie pracy na warszawskiej Woli. Swoje przeżycia i przemyślenia, przelał na papier w 1944 r. Ukrywał się wtedy przed Gestapo, które poszukiwało członków rodziny jednego z dowódców Kedywu, z którym Wejman był spokrewniony.

Cykl „Tańczący” to przejmujące grafiki, na których pojawiają się sylwetki uchwycone w wymuszonym, bolesnym tanecznym ruchu. Przez wiele lat, były one interpretowane jako uniwersalny komentarz artysty do sytuacji ludzi w obliczu tragedii wojny. Pogłębiona analiza prac oraz życiorysu artysty pozwala jednak założyć, że to świadectwo dotyczące zagłady Żydów w okupowanej Warszawie.

Prace są pokazywane po raz pierwszy. Towarzyszy im kilkadziesiąt szkiców i rysunków, m.in „Zabawa ludowa” – jedyny polski rysunek odnoszący się bezpośrednio do getta płonącego w czasie powstania w 1943 r. i karuzeli ustawionej przez hitlerowców na placu Krasińskich.

Wystawę można oglądać w Żydowskim Instytucie Historycznym do 13 października 2022 roku.

W Audycjach Kulturalnych o wystawie opowiada jej kurator, dr Piotr Rypson.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Żydowskiego Instytutu Historycznego / fot. Andrzej Stawiński

Tańczący 1944. Mieczysław Wejman – wystawa w Żydowskim Instytucie Historycznym – transkrypcja podcastu

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej