Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Awangarda, ekspresjonizm, inspiracje średniowiecznym cechem – sztuka międzywojnia w Radomiu

Awangarda, ekspresjonizm, inspiracje średniowiecznym cechem – sztuka międzywojnia w Radomiu

Aleksandra Galant 16 czerwca 2023
Awangarda, ekspresjonizm, inspiracje średniowiecznym cechem – sztuka międzywojnia w Radomiu

Z okazji jubileuszu stulecia istnienia, w radomskim muzeum można zobaczyć wystawę przybliżającą twórczość ugrupowań artystycznych działających w Polsce w międzywojniu. Na wystawę składa się 130 muzealiów, w tym prace m.in. Zofii Stryjeńskiej, Witkacego, Rafała Malczewskiego czy Władysława Strzemińskiego.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

„Artystyczny powrót do przeszłości. Sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego” to wystawa, która opowiada o sztuce tego okresu, uwzględniając skłonność ówczesnych artystów do łączenia się w grupy. Zarówno literatów, jak i artystów plastyków łączyły konkretne dążenia, postulaty i założenia artystyczne. Powody takiego działania były czasem dużo bardziej prozaiczne jak m.in. ułatwienie w organizacji wystaw.

Na wystawie w Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu możemy oglądać prace tworzone m.in. przez ekspresjonistów polskich, czyli tzw. formistów (Leon Chwistek, Jan Hrynkowski, Konrad Winkler), członków Stowarzyszenia Artystów Polskich Rytm (Wacław Borowski, Zofia Stryjeńska, Tymon Niesiołowski), Bractwa św. Łukasza czy awangardzistów (Karol Hiller, Władysław Strzemiński). W dwóch miejscach pojawiają się prace Stanisława Ignacego Witkiewicza. Więcej o jego twórczości można dowiedzieć się słuchając podcastu.

Sztuka tego okresu była bardzo zróżnicowana. Z jednej strony artyści patrzyli w przyszłość poszukując nowych trendów i zrywając z tradycją, a z drugiej próbowali nawiązywać do sprawdzonych rozwiązań i łączyć je z nowoczesnością. Niektórzy formułowali własne postulaty, inni z rozmysłem wzorowali się na pracach sprzed kilkuset lat.

W Radomiu udało się zgromadzić ok. 130 muzealiów: obrazów, rzeźb i grafik powstałych w latach 1917-1939. Prace wypożyczono m.in. z Muzeum Narodowego w Krakowie, Lublinie i w Poznaniu, a także z Muzeum Sztuki w Łodzi.

W Audycjach Kulturalnych o wystawie „Artystyczny powrót do przeszłości. Sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego” opowiedział jej kurator – Damian Jendrzejczyk.

Zdjęcia: Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu.

Awangarda, ekspresjonizm, inspiracje średniowiecznym cechem – sztuka międzywojnia w Radomiu – transkrypcja podcastu

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej