Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Międzyepokowe porozumienie”. Brunon Schulz i Lucas Cranach Starszy w Kordegardzie

„Międzyepokowe porozumienie”. Brunon Schulz i Lucas Cranach Starszy w Kordegardzie

Aleksandra Galant 15 sierpnia 2022
„Międzyepokowe porozumienie”. Brunon Schulz i Lucas Cranach Starszy w Kordegardzie

Co może łączyć sztukę Bruno Schulza, prozaika, malarza i grafika tworzącego na przełomie XIX i XX w. oraz Lucasa Cranacha Starszego, przyjaciela Marcina Lutra, niemieckiego malarza i aptekarza? Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w Kordegardzie na wystawie „Wenus. Schulz/Cranach”.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Choć zarówno Schulz jak i Cranach byli wybitnymi i wyróżniającymi się artystami swoich czasów, to nie da się ukryć, że dzieli ich właściwie wszystko. Epoki w których tworzyli, pochodzenie, religia czy styl.

Lucas Cranach Starszy (1472-1553) był jednym z czołowych przedstawicieli niemieckiego renesansu, a jego dzieła cieszyły się ogromnym powodzeniem i uznaniem. Z kolei Bruno Schulz (1892-1942), nazywany późnym ideowym spadkobiercą Cranacha, pochodził z zasymilowanej żydowskiej rodziny. Dziś głównie znany jest ze swojej literackiej twórczości, jednak dzieła plastyczne, były w jego dorobku równie ważne. Przedstawiał świat w sposób magiczny, fantastyczny i baśniowy.

Tym co łączy twórczość artystów jest śmiałość i charakterystyczny sposób przedstawiania kobiet. Na ich pracach, spoglądają na odbiorców w sposób niezwykle zmysłowy i delikatny, jednocześnie niepokojący i pełen wewnętrznej siły.

O podobieństwach w pracach Cranacha i Schulza oraz interpretacjach ich twórczości mówi w Audycjach Kulturalnych kuratorka wystawy, Katarzyna Haber.

Wystawę można oglądać do 28 sierpnia 2022.

Więcej o twórczości Brunona Schulza można dowiedzieć się słuchając rozmowy z Anną Kaszubą Dębską, autorką biografii artysty.

„Międzyepokowe porozumienie”. Brunon Schulz i Lucas Cranach Starszy w Kordegardzie – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej