Co może łączyć sztukę Bruno Schulza, prozaika, malarza i grafika tworzącego na przełomie XIX i XX w. oraz Lucasa Cranacha Starszego, przyjaciela Marcina Lutra, niemieckiego malarza i aptekarza? Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w Kordegardzie na wystawie „Wenus. Schulz/Cranach”.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Choć zarówno Schulz jak i Cranach byli wybitnymi i wyróżniającymi się artystami swoich czasów, to nie da się ukryć, że dzieli ich właściwie wszystko. Epoki w których tworzyli, pochodzenie, religia czy styl.
Lucas Cranach Starszy (1472-1553) był jednym z czołowych przedstawicieli niemieckiego renesansu, a jego dzieła cieszyły się ogromnym powodzeniem i uznaniem. Z kolei Bruno Schulz (1892-1942), nazywany późnym ideowym spadkobiercą Cranacha, pochodził z zasymilowanej żydowskiej rodziny. Dziś głównie znany jest ze swojej literackiej twórczości, jednak dzieła plastyczne, były w jego dorobku równie ważne. Przedstawiał świat w sposób magiczny, fantastyczny i baśniowy.
Tym co łączy twórczość artystów jest śmiałość i charakterystyczny sposób przedstawiania kobiet. Na ich pracach, spoglądają na odbiorców w sposób niezwykle zmysłowy i delikatny, jednocześnie niepokojący i pełen wewnętrznej siły.
O podobieństwach w pracach Cranacha i Schulza oraz interpretacjach ich twórczości mówi w Audycjach Kulturalnych kuratorka wystawy, Katarzyna Haber.
Wystawę można oglądać do 28 sierpnia 2022.
Więcej o twórczości Brunona Schulza można dowiedzieć się słuchając rozmowy z Anną Kaszubą Dębską, autorką biografii artysty.
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej