Wystawa w MOCAK-u udowadnia, że jedzenie – oprócz aspektu czysto kulinarnego – stanowi ważną inspirację dla artystów. Ich prace opowiadają o naszym stosunku do jedzenia – o jego nadmiarze oraz niedoborze, a także o stereotypach związanych z jedzeniem.
„Jedzenie w sztuce” to jedenasta wystawa z flagowej serii Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), w której zestawione są ważne obszary życia z refleksjami artystów. Wcześniej pod lupę zostały wzięte takie tematy jak: historia, sport, ekonomia, medycyna, ojczyzna czy natura. Jedzenie w tym kontekście jest wyjątkowe, bo stoi u podstaw życia, przez co ma wpływ na wiele jego aspektów.
Kuratorki wystawy, Maria Anna Potocka oraz Martyna Sobczyk, przyglądają się sposobom w jaki jedzenie funkcjonuje w naszym życiu. Jest ono podstawą egzystencji, źródłem poczucia bezpieczeństwa i przynależności, zarzewiem konfliktów, a także podstawą wielu rytuałów.
O związkach jedzenia z religią i tabu, opowiedziała w Audycjach Kulturalnych dziennikarka i kuratorka kulinarna Monika Kucia.
Na wystawie zostały zgromadzone prace 66 polskich i zagranicznych artystów. Znalazły się na niej obrazy, fotografie, prace wideo, instalacje i rzeźby. Twórcy dostrzegają piękno pokarmu i jego ogromne znaczenie (m.in. klasyczne martwe natury Artura Nachta-Samborskiego), częściej jednak skupiają się na jego społecznym, politycznym i ekonomicznym odbiorze. Niepokoi ich niedosyt i nadmiar, kryzys humanitarny, skutki źle zbilansowanej diety i marnotrawstwo. Artyści komentują także stereotypy oraz odnoszą się do popkulturowej roli jedzenia (nawiązywanie do logotypów popularnych sieci restauracji).
W czasie trwania wystawy do MOCAK-u można przynosić żywność (z długim terminem przydatności), która zostanie przekazana do krakowskiego oddziału Banku Żywności.
Wystawę w MOCAK-u można oglądać do 16 marca 2025 r.
W Audycjach Kulturalnych opowiedziała o niej współkuratorka, Martyna Sobczyk.
Zdjęcia: dzięki uprzejmości MOCAK-u, fot. R. Sosin
Zdjęcie główne: Rebecca Rütten, z cyklu Contemporary Pieces, 2013, fotografia, 60 × 80 cm, courtesy R. Rütten
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej