Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Praca, która się nie nudzi”. Czy konserwacja zabytków gwarantuje sztuce wieczność?

„Praca, która się nie nudzi”. Czy konserwacja zabytków gwarantuje sztuce wieczność?

Aleksandra Galant 31 października 2022
„Praca, która się nie nudzi”. Czy konserwacja zabytków gwarantuje sztuce wieczność?

Z okazji 75-lecia istnienia Wydziału Konserwacji i Rejestracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie, w gmachu uczelni można oglądać wystawę „Sztuka na zawsze…?”, przybliżającą niezwykłą pracę konserwatorów – pracujących w różnych warunkach, przy różnych obiektach, w różnych miejscach na Ziemi. Łączy ich czas jaki poświęcają na odnawianie obiektów oraz ogromna wiedza związana nie tylko ze światem sztuki.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Jubileuszowa wystawa to szansa by poznać tajniki zawodu konserwatora od A do Z i dosłownie zajrzeć za kulisy jego pracy. W kilku salach na dwóch poziomach możemy oglądać nie tylko dzieła „przed i po”, ale także w trakcie konserwacji, na wszystkich etapach działań. Odkrywamy narzędzia, które pomagają w konserwacji i renowacji – w specjalnej gablocie zestawiono ze sobą barwniki i materiały, których używano dawniej i dziś.

Więcej o konserwacji rzeźb możecie dowiedzieć się słuchając rozmowy z Ewą Parandowską.

Autorzy wystawy, czyli zespół dydaktyczny oraz studenci, zwrócili uwagę na to że wyzwania, które stoją przed konserwatorami nigdy się nie kończą. Świetnym przykładem są dzieła sztuki współczesnej: jedna z prac Marka Kijewskiego, składająca się na wystawę „Drżę więc cały, gdy mogę Was ozłocić” została stworzona przy użyciu… bezików cukierniczych. Konserwatorzy musieli znaleźć sposób by je zabezpieczyć, a także dokupili nowe – z tej samej cukierni co autor. Powoli renowacji wymaga także przestrzeń miejska czyli na przykład murale.

Niezwykłą atrakcją wystawy jest sala interaktywna, gdzie możemy obserwować studentów konserwacji przy pracy: na naszych oczach odnawiają dawne ikony, a tuż obok wystawiono mikroskopy przez które każdy może spojrzeć na materiały badane na wydziale.

O wystawie i pracy konserwatorów, opowiedziała w Audycjach Kulturalnych NCK prof. Monika Jadzińska, dziekan Wydziału Konserwacji i Rejestracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie.

Zdjęcia dzięki uprzejmości ASP w Warszawie.

„Praca, która się nie nudzi”. Czy konserwacja zabytków gwarantuje sztuce wieczność – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej