Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Edukacja „Moda stanu wojennego” – wystawa o wolności

„Moda stanu wojennego” – wystawa o wolności

Aleksandra Galant 2 maja 2023
„Moda stanu wojennego” – wystawa o wolności

Muzeum Narodowe we Wrocławiu przypomina, co noszono na polskich ulicach w pierwszej połowie dekady lat 80. W czasie kryzysu gospodarczego i politycznego moda była sposobem na wyrażenie społecznego buntu – w tych, którzy nie mogli sobie pozwolić na zakupy u Grażyny Hase czy Barbary Hoff, wyzwoliła niespotykane pokłady kreatywności.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Pierwsze lata dekady obfitowały w przełomowe wydarzenia: latem 1980 r. powstała Solidarność, z kolei 13 grudnia 1981 r. został wprowadzony stan wojenny – zawieszony rok po wprowadzeniu i ostatecznie zniesiony 22 lipca 1983 r. Mimo to, do końca dekady trwał konflikt między społeczeństwem a władzą, a także kryzys gospodarczy. Jego efektem było m.in. załamanie przemysłu i rynku odzieżowego w Polsce.

Choć w czasie stanu wojennego triumfy święcili uznani projektanci, tacy jak Jerzy Antkowiak, Barbara Hoff czy Grażyna Hase, to dla wielu Polek ich projekty pozostawały nieosiągalne. W związku z niedoborem ubrań, tkanin i tworzyw, ludzie samodzielnie przygotowywali odzież. Materiały z odzysku farbowano i przeszywano, powstawały torebki z kozaków czy suknie ślubne z tetry. Był to sposób na walkę z codzienną szarzyzną, a także podkreślenie własnej godności. Podobnie jak dziś, choć z innych pobudek, stawiano na recycling, a domowe szycie i szydełkowanie miało istotną funkcję społeczną.

O projektach Barbary Hoff rozmawialiśmy w jednym z naszych podcastów.
Z kolei twórczość Grażyny Hase została przybliżona na wystawie w Muzeum Warszawy.

Na wystawie prezentowane są obiekty o dużym walorze sentymentalnym: sweter zrobiony na drutach dla przyjaciółki z Australii, jedwabna czerwona bluzeczka z odzysku czy kamizelka z haftem kaszubskim, którą autorka haftowała by poradzić sobie ze złością i frustracją.

O wystawie, unikatowym wymiarze mody stanu wojennego i osobistych historiach związanych z elementami garderoby, opowiedziała jedna z kuratorek wystawy dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka.

Wystawę można oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu do 30 lipca 2023 r.

Kuratorkami są dr Małgorzata Możdżyńska-Nawotka oraz Maria Duffek-Bartoszewska.

Zdjęcia: Fot. Magdalena Lorek, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

„Moda stanu wojennego” – wystawa o wolności – transkrypcja podcastu

 

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej