Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Modelka, projektantka, twórczyni marki i mentorka. Wystawa poświęcona Grażynie Hase

Modelka, projektantka, twórczyni marki i mentorka. Wystawa poświęcona Grażynie Hase

Aleksandra Galant 11 maja 2022
Modelka, projektantka, twórczyni marki i mentorka. Wystawa poświęcona Grażynie Hase

W sześciu salach Muzeum Warszawy można oglądać nie tylko fotografie i całe wydania gazet, w których prezentowane są projekty Hase, ale także oryginalne kreacje i rysunki. Na koniec, na zwiedzających czeka niedokończona jeszcze przez projektantkę kolekcja – bo królowa polskiej mody wciąż kocha modę i wciąż tworzy nowe kroje.

Grażyna Hase, to obok Jadwigi Grabowskiej i Barbary Hoff, jedna z najważniejszych postaci w historii polskiej mody. Choć na fotografiach z lat 50. można zobaczyć jak pozuje na tle powojennej Warszawy, to już w 1967 r. zaprezentowała swoją pierwszą autorską kolekcję, która podbiła serca krytyków i miłośników mody. Jak głosi legenda, po godzinie od pojawienia się w sklepach jej najnowszych krojów, półki świeciły pustkami.

Hase tworzy nieprzerwanie od kilkudziesięciu lat – jej kolekcje są spójne, wyraziste i naznaczone niezwykłym poczuciem humoru. Świadczą o tym chociażby ich nazwy: „Pióra na schodach” czy „Lny i Gnioty”. Ważnym miejscem na mapie Warszawy jest Galeria Grażyny Hase, mieszcząca się przy ul. Marszałkowskiej. Przez lata była nie tylko jej atelier, ale też miejscem wydarzeń artystycznych i kulturalnych. Władze miasta nadały jej tytuł Warszawskiej Historycznej Pracowni Artystycznej.

Grażyna Hase do dziś tworzy nowe projekty, stała się także mentorką i przewodniczką dla studentów stawiających pierwsze kroki w świecie mody. Artystka brała czynny udział w powstawaniu wystawy dotyczącej własnej twórczości – a jej kuratorka, Agnieszka Dąbrowska z Muzeum Warszawy jest gościem Audycji Kulturalnych. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.

Wystawę można oglądać do 11 września 2022 roku.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy o innej wielkiej polskiej projektantce, Barbarze Hoff, a także o modzie w II RP.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Muzeum Warszawy.

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej