Dzieła Williama Szekspira, nazywanego najwybitniejszym dramaturgiem wszechczasów, są adaptowane od lat przez twórców na całym świecie. Korzystają oni nie tylko z wyrazistości stworzonych przez niego postaci, ale także ich rozpoznawalności. Ale czy korzystanie z dzieł mistrza jest zawsze uzasadnione i gwarantuje sukces?
O dzieła Szekspira i o stworzonych przez niego bohaterów, od dziesiątek lat upomina się kultura popularna. Wątki szekspirowskie możemy odnaleźć nie tylko na deskach teatrów, ale także w kinie, komiksach, grach komputerowych, a nawet reklamach. Wiążą się bowiem ze znanymi na całym świecie historiami, a także uosabiają konkretne, wyraziste postawy wobec świata.
Pojawia się jednak pytanie, czy sprowadzenie historii Hamleta do słynnego pytania „Być albo nie być” z pominięciem kontekstu dramatu, nie oznacza zagubienia sensu całości? Zastanawiać może także, czy wykorzystywanie szekspirowskich motywów jest zawsze uzasadnione.
O podejściu twórców kultury popularnej do dzieł Szekspira, opowiada prof. Krystyna Kujawińska-Courtney, kierownik Katedry Studiów Brytyjskich i Wspólnoty Narodów Uniwersytetu Łódzkiego oraz kierownik Międzynarodowego Centrum Badań Szekspirowskich. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
O aktualności twórczości Szekspira, można posłuchać w podcaście z udziałem prof. Jerzego Limona.
Zdjęcia dzięki uprzejmości prof. Krystyny Kujawińskiej-Courtney oraz Teatru Nowego w Poznaniu (fot. Jakub Wittchen).
Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.
W 2025 r. przypada 50. rocznica premiery legendarnego spektaklu krakowskiego Teatru Cricot 2, który zrewolucjonizował światowy teatr. Z tej okazji Cricoteka zaprasza na nową wystawę czasową, będącą nie tylko hołdem dla dzieła Kantora, ale także refleksją nad recepcją i przyszłością dzieła. „Umarła klasa” miała swoją premierę 15 listopada 1975 roku… Czytaj dalej
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego uruchomił pierwszą w historii wirtualną wystawę fotograficzną opowiadającą historię polskiego teatru. O tym, jak zmieniała się technika i zainteresowania fotografów, można się przekonać, oglądając trzy części ekspozycji: od 1839 do 2024 r. Ekspozycja „Pamięć teatru” pozwala przyjrzeć się ewolucji fotografii teatralnej w Polsce od jej… Czytaj dalej
Wystawa w Pałacu Czapskich w Warszawie przybliża najważniejsze spektakle stworzone przez Adama Hanuszkiewicza – reżysera, aktora, wieloletniego dyrektora najważniejszych stołecznych scen. Choć krytycy zarzucali mu efekciarstwo i oportunizm, to murem stali za nim widzowie. Kupienie biletu na reżyserowane przez niego przedstawienia, przez całe lata graniczyło z cudem. Urodzony w 1924… Czytaj dalej
Był aktorem ponad stu ról teatralnych, filmowych i musicalowych, reżyserem, wokalistą oraz założycielem i dyrektorem prywatnego Teatru Kamienica. Ostatnia rozmowa, jaką przeprowadziła z artystą Patrycja Pawlik właśnie ukazuje się w formie książkowej na polskim rynku wydawniczym. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. „Emilian Kamiński. Reżyser marzeń” to wywiad rzeka,… Czytaj dalej
W roku 230. urodzin Aleksandra Fredry Teatr Narodowy w Warszawie przygotował spektakl poświęcony osobie i twórczości największego polskiego komediopisarza. „Fredro. Rok jubileuszowy” w reżyserii Jana Englerta jest podróżą przez życie hrabiego, który ze swojej sztuki i postawy życiowej musi tłumaczyć się przed sądem. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Czytaj dalej
„Ja to ktoś inny” – to spisane przez Tomasza Lerskiego wspomnienia z życia prywatnego i pracy artystycznej Janusza Kukuły – poety, pisarza, wieloletniego dyrektora Teatru Polskiego Radia, reżysera ponad 2300 słuchowisk i autora licznych adaptacji. Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Janusz Kukuła po raz pierwszy i – jak… Czytaj dalej