Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Historia polskiego wzornictwa w animacji

Historia polskiego wzornictwa w animacji

Martyna Matwiejuk 27 stycznia 2021
Historia polskiego wzornictwa w animacji

KO-LEKCJE to projekt stworzony, by edukować o polskiej sztuce użytkowej. Choć galerie pozostają zamknięte, możemy poznawać historię designu w alternatywnej formie. W tym przypadku jest nią seria filmów animowanych, o których rozmawiamy w Audycjach Kulturalnych.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Pobyt Stanisława Witkiewicza w Zakopanem pod koniec XIX wieku zaowocował powstaniem stylu zakopiańskiego – to wtedy rozpoczęła się historia polskiego wzornictwa. Dążenia do niepodległości inspirowały kolejnych twórców do sięgania po tradycyjne, ludowe elementy, które zostały przeniesione na obiekty użytkowe. Z czasem jednak wśród artystów rozwinęły się ruchy awangardowe, a wzornictwo skierowało się ku funkcjonalności.

Początki polskiej sztuki stosowanej przedstawiają KO-LEKCJE, czyli trzy krótkie filmy animowane. Dzięki nim odkryją Państwo nie tylko podstawowe fakty dotyczące rozwoju wzornictwa, ale i gospodarczo-kulturowy kontekst jego zmian. O projekcie, dofinansowanym ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”, opowiadają nam jego twórczynie – Kaja Nosal i Anna Wręga z ONTO Studio.

KO-LEKCJE mogą Państwo obejrzeć tutaj.

Zachęcamy również do wysłuchania naszego podcastu o Galerii Wzornictwa Polskiego w warszawskim Muzeum Narodowym.

W audycji wykorzystaliśmy fragmenty odcinka cyklu KO-LEKCJE, poświęconego pierwszym polskim „designerom”.

Historia polskiego wzornictwa w animacji – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej