Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta

Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta

Martyna Matwiejuk 16 października 2023
Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta

Zasłynął jako rytownik w latach 20. ubiegłego wieku. Tworzył nie tylko miedzioryty, ale także prace malarskie i rzeźby. Wybór dzieł reprezentujących wszystkie dekady twórczości Józefa Hechta można oglądać w Warszawie.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Józef Hecht urodził się w Łodzi w 1891 roku w rodzinie przedsiębiorcy tekstylnego. Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem m.in. Józefa Pankiewicza i Wojciecha Weissa. Po studiach podróżował na południe Europy. W 1914 roku trafił do Berlina, gdzie zastał go wybuch I wojny światowej. Stamtąd trafił do Norwegii, w której spędził kolejne pięć lat. W jego sztuce graficznej i malarskiej zagościł wówczas północny krajobraz. Następnie odwiedził rodzinne miasto i wyjechał do Paryża, gdzie wniknął w międzynarodowe środowisko artystów i literatów. Wkrótce jego nazwisko stało się rozpoznawalne.

„Józef Hecht bardzo przykładał się do warsztatu” – mówi w audycji dr hab. Katarzyna Kulpińska, prof. UMK, kuratorka wystawy „Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta”, prezentowanej w siedzibie Fundacji Art&Modern. Jak dodaje dr Magdalena Furmanik-Kowalska, koordynatorka projektu, mimo tworzenia w jednej z najstarszych technik graficznych, Hecht „był na wskroś modernistycznym artystą”. Na warszawskiej wystawie możemy oglądać jego obrazy, grafiki oraz rzeźby, stanowiące próbki wszystkich dekad jego twórczości. Podczas wernisażu premierę miał także album graficzny „Józef Hecht. Arka Noego/Atlas”, będący przypomnieniem dwóch pierwszych tek miedziorytów artysty, odpowiednio z 1926 i 1928 roku, dzięki którym twórca stał się rozpoznawalny.

Zapraszamy do wysłuchania audycji, z której dowiedzą się Państwo, dlaczego Józefa Hechta możemy nazwać „dziadkiem współczesnej grafiki”. W rozmowie poruszamy także temat przyjaźni artysty ze Stanleyem Williamem Hayterem oraz trudny czas życia w ukryciu podczas II wojny światowej. Dlaczego nazwisko Hechta nie jest powszechnie znane w Polsce? O tym usłyszą Państwo w podcaście.

Obraz: Józef Hecht, Pejzaż norweski (Skaugumsasen), ok. 1918, olej na płótnie, 66,5 x 85,5 cm. Fot. Archiwum Wejman Gallery/ Fundacja Art & Modern

Zapomniany mistrz. Twórczość Józefa Hechta – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej