Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „PKS-em po Polsce”, czyli tajemnice stereoskopii

„PKS-em po Polsce”, czyli tajemnice stereoskopii

Aleksandra Galant 4 sierpnia 2024
„PKS-em po Polsce”, czyli tajemnice stereoskopii

W Fotoplastykonie Poznańskim można oglądać zdjęcia przygotowane przez członków Polskiego Klubu Stereoskopowego – fotografie wykonane tą niezwykłą techniką pozwalają poczuć głębię i dosłownie przenieść się do miejsca uwiecznionego przez fotografów.

Stereoskopia to technika tworzenia obrazów w sposób, który powoduje wrażenie głębi i trójwymiarowości. Początek zainteresowania stereoskopią datuje się na 1851 r., kiedy jako nowość została zaprezentowana podczas EXPO w Londynie. Mało kto wie, że w trójwymiarze można nie tylko przygotowywać filmy i zdjęcia, ale także rysować, co praktykował m.in. Salvador Dali.

Ta technika wykracza jednak poza granice sztuki: z powodzeniem jest wykorzystywana w wojskowości (szczególnie w wywiadzie), a także w medycynie.

Polski Klub Stereoskopowy (czyli tytułowy PKS) powstał blisko 20 lat temu z inicjatywy Katarzyny i Borysa Wasiuków. Zrzeszeni w nim miłośnicy trójwymiaru wymieniają się doświadczeniem, a podczas spotkań prezentują zdjęcia i filmy stworzone w technologii 3D. To właśnie one złożyły się na wystawę w Fotoplastykonie Poznańskim. Na 48 slajdach uchwycono fragmenty podróży po najróżniejszych częściach Polski.

O Polskim Klubie Stereoskopowym, pasji do stereoskopii oraz poznańskiej wystawie, w Audycjach Kulturalnych opowiedział Borys Wasiuk, współzałożyciel klubu, członek i polski przedstawiciel Międzynarodowego Stowarzyszenia Steroskopowego, a także prekursor współczesnego ruchu trójwymiaru w Polsce.

Wystawę można oglądać do końca września.

Fot. Mateusz Malinowski

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej