Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Zachwycić się bogactwem, czyli szaleństwo rokoka we Wrocławiu

Zachwycić się bogactwem, czyli szaleństwo rokoka we Wrocławiu

Anna Karna 7 września 2023
Zachwycić się bogactwem, czyli szaleństwo rokoka we Wrocławiu

Po raz pierwszy w historii polskiego muzealnictwa prezentowana jest tak bogata kolekcja rokokowych eksponatów ze Śląska. W Muzeum Narodowym we Wrocławiu, w Pawilonie Czterech Kopuł można oglądać ponad 500 dzieł najlepszych artystów epoki. Wystawa została przygotowana w związku z 75–leciem muzeum.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Gościem Audycji Kulturalnych jest Piotr Oszczanowski – pomysłodawca i koordynator wystawy pt. „Szaleństwo rokoka! Fascynacja rokokiem na Śląsku (XVIII-XXI w.)”, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Praca nad wystawą była dla siedemnastu kuratorów dwuletnią, zaskakującą podróżą. Jak powiedział gość audycji „Śląsk do tej pory był dla rokoko ziemią nieznaną”. W jaki sposób pojawił się na tych terenach i dlaczego akurat tam tak dobrze rozwinął się w czasie wojennej zawieruchy XVIII wieku?

W rozmowie usłyszą Państwo m.in. historię ocalonego żyrandola Fryderyka Wielkiego, a także wyjątkowo zdobionej szafy wrocławskiej, która produkowana była tylko w tym mieście, a dziś jest dumą wielu największych kolekcji światowych.

Na wystawie znajdziemy nie tylko eksponaty z XVIII wieku, ale również prace artystów współczesnych, inspirujących się rokokiem Wśród nich znalazło się dzieło Aliny Szapocznikow pt. „Piersi” otoczone osiemnastowiecznymi portretami.

Rokokowe malarstwo, rzeźbę, grafikę, meble, porcelanę, wykwintne ubiory, akcesoria mody, a także instalacje wideo i fotografie można oglądać do 14 stycznia 2024 roku.

fot. Żyrandol pałacowy, Niemcy, Poczdam-Berlin? ok. 1760; Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Zachwycić się bogactwem, czyli szaleństwo rokoka we Wrocławiu – transkrypcja podcastu

 

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej