Wojciech Jastrzębowski był artystą-projektantem tworzącym sztukę użytkową i grafikę, jednym z twórców polskiego art déco, kluczową postacią w historii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, jej wieloletnim profesorem i rektorem. Pierwszą monograficzną wystawę prac artysty można oglądać w Pałacu Czapskich w Warszawie.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Gościem Audycji Kulturalnych była Joanna Kania, kuratorka wystawy, pt. „Projektant. Wojciech Jastrzębowski (1884 – 1963)”.
Bohaterka audycji opowiada o tym, jak ogromny wpływ na rozwój polskiego designu miał Wojciech Jastrzębowski. Artysta, łącząc inspiracje sztuką ludową z geometrycznymi ornamentami, stworzył styl będący istotnym składnikiem polskiej odmiany art déco.
Wojciech Jastrzębowski pochodził z rodziny polskich patriotów walczących w powstaniach. Sam również był żołnierzem Wojska Polskiego, legionistą oraz uczestnikiem wojny polsko-sowieckiej 1920 r. Patriotyczna historia miała odzwierciedlenie w jego projektach. Przykładem jest odznaka „Za Wierną Służbę”, która zyskała rangę symbolu I Brygady, czy projekty godła odrodzonej Polski, o których opowiada kuratorka.
Joanna Kania opisuje kilka najważniejszych prac artysty, które można zobaczyć na wystawie – meble pochodzące z obecnego Ministerstwa Edukacji i Nauki, witraże, fragmenty wnętrz sakralnych, monety, projekty zabawek, książek i dokumentów będących symbolem odrodzonego państwa.
W audycji rozmawiamy również o autorskim programie kształcenia profesora Jastrzębowskigo, który wpłynął na postawę twórczą kilku pokoleń absolwentów uczelni. Do dziś w ideach kształcenia i sztuce wzornictwa polskiego obecne jest echo myślenia artysty.
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej