Z kompozytorami młodego pokolenia rozmawiamy o ścieżkach dźwiękowych do filmów. Teoniki Rożynek stworzyła ostatnio soundtrack do produkcji „Prime Time”, który zapewnił jej statuetkę podczas 46. FPFF w Gdyni. Na tym samym festiwalu nagroda specjalna w Konkursie Filmów Krótkometrażowych powędrowała do reżysera „Skowytu”, muzycznie zilustrowanego przez Tomasza Mreńcę.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Co oznacza dobry soundtrack? Jakie zadania powinna spełniać muzyka w filmie i gdzie przebiegają granice wytyczane przez jej kompozytorów? O tym usłyszą Państwo w podcaście.
Stoper do gotowania jajek i linijki – te proste przedmioty codziennego użytku posłużyły Teoniki Rożynek do stworzenia kompozycji. „Obraz, dźwięk, słowo mówią wszystko i dołożenie kolejnej warstwy, która mówi dokładnie to samo, najczęściej sprowadza się do tego, że wygląda to jak napisy pod filmem” – mówi artystka. Jej zdaniem muzyka powinna prowadzić równoległą narrację, wspierającą film.
Skrzypek i kompozytor Tomasz Mreńca zwraca uwaga na charakterystyczny język wypowiedzi twórców, którego wyrazistość jest bardzo istotnym elementem filmów. Jak podkreśla nasz rozmówca, w przypadku muzyki filmowej, twórca czerpie emocje nie tylko z wnętrza siebie, ale także poszukuje ich w aktorach i samym obrazie. A co jeśli nie może wczuć się w film? Zapraszamy do słuchania!
W audycji wykorzystaliśmy fragmenty utworów stworzonych przez Teoniki Rożynek do filmu „Prime Time” oraz przez Tomasza Mreńcę do filmu „Skowyt”. Obie produkcje brały udział w tegorocznych konkursach Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wydarzenie po raz dziewiąty było wspierane przez Narodowe Centrum Kultury.
Zachęcamy również do posłuchania podcastów, w których rozmawiamy o muzyce ilustracyjnej z Wojtkiem Urbańskim i Stefanem Wesołowskim. Tegoroczny Konkurs Filmów Krótkometrażowych FPFF stał się również tematem audycji z udziałem reżyserów – Bartosza Brzezińskiego, Marii Wider i Adriana Apanela.
Na zdjęciu Tomasz Mreńca (fot. Weronika Izdebska / OVORS) oraz Teoniki Rożynek (fot. Piotr Czyż).
Teoniki Rożynek i Tomasz Mreńca o muzyce filmowej – transkrypcja podcastu
Nie jest rankingiem ani przeglądem: to katalog tytułów, które w szczególny sposób współtworzyły polską kulturę, wyobraźnię i pamięć. Projekt Filmoteki Narodowej Instytutu Audiowizualny w pionierski sposób analizuje polską kinematografię, zapraszając do tego nie tylko ekspertów, ale także miłośników kina. Na liście znajdziemy „Akademię Pana Kleksa” czy „Wielką podróż Bolka i… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej