Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Pomnik, który nigdy nie powstał

Pomnik, który nigdy nie powstał

Magdalena Miszewska 22 października 2018
Pomnik, który nigdy nie powstał

Gigantyczna statua marszałka Piłsudskiego miała stanąć na tle jeszcze większego łuku triumfalnego. Historię projektu pomnika przygotowanego przez Ivana Meštrovicia opowiada wystawa w Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Łuk miał mieć pięćdziesiąt metrów wysokości. Figura marszałka na koniu – dwadzieścia pięć. Całość usytuowana na Placu Na Rozdrożu w Warszawie miała być dobrze widoczna również z drugiej strony Wisły. To założenie chorwackiego rzeźbiarza, Ivana Meštrovicia, który w 1938 roku zgodził się wziąć udział w konkursie na pomnik Józefa Piłsudskiego. Jego projekt miał duże szanse na realizację, ale prace przerwała II wojna światowa, a powojenna sytuacja polityczna w Polsce uniemożliwiła powrót do tego pomysłu.

W Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury trwa wystawa „Ivan Meštrović/Józef Piłsudski. Historia jednego pomnika”, na której prezentowany jest gipsowy model, który w lipcu 1939 roku rzeźbiarz przysłał z Zagrzebia do Warszawy oraz zachowane rysunki, projekty i archiwalne zdjęcia. Wystawę można oglądać do 25 listopada.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z kuratorką ekspozycji, Ewą Ziembińską z Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego.

Zdjęcie ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.

Pomnik, który nigdy nie powstał – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej