Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Plakaty z polskimi artystami ostatniego stulecia na wystawie 100×40 – Katarzyna Lisowska, Mateusz Machalski

Plakaty z polskimi artystami ostatniego stulecia na wystawie 100×40 – Katarzyna Lisowska, Mateusz Machalski

Magdalena Miszewska 26 lipca 2019
Plakaty z polskimi artystami ostatniego stulecia na wystawie 100×40 – Katarzyna Lisowska, Mateusz Machalski

Jak przedstawić wizerunki polskich artystów w formie plakatu? Przed takim zadaniem stanęli studenci warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Efekt ich pracy możecie zobaczyć na wystawie 100×40, o której opowiedzieli mi jej kuratorzy – Katarzyna Lisowska i Mateusz Machalski.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Na ekspozycję składa się czterdzieści plakatów. Przedstawiają sylwetki polskich artystów, którzy w ciągu ostatnich stu lat mieli znaczący wpływ na naszą kulturę. Znaleźli się wśród nich literaci, filmowcy, muzycy, architekci i artyści-plastycy. Studenci i doktoranci ASP portretujący twórców odwołują się zarówno do ich wyglądu jak i dorobku artystycznego, wykorzystując różne techniki – od rysunku po kolaż.

Wystawę 100×40 można oglądać do 25 sierpnia w atrium Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 37. Warto tam zajrzeć podczas spaceru nad Wisłą. Plakaty można też obejrzeć w internecie, na profilu facebookowym Międzynarodowego Biennale Plakatu IPB Warsaw.

Na liście czterdziestu sportretowanych artystów są między innymi Stanisław Witkiewicz, Julian Antonisz, Zofia Stryjeńska, Antoni Rząsa, Marek Hłasko, Olga Tokarczuk, Zofia Rydet i Grażyna Bacewicz. Nad pracą studentów czuwał uznany grafik i plakacista, prof. Lech Majewski. W jednym ze starszych odcinków podcastu rozmawiałam z nim o historii polskiego plakatu.

na zdjęciu: Katarzyna Lisowska i Mateusz Machalski, mat. własne

Plakaty z polskimi artystami ostatniego stulecia na wystawie 100×40 – Katarzyna Lisowska, Mateusz Machalski – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej