Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Plakat wyprzedził wynalezienie koła

Plakat wyprzedził wynalezienie koła

Magdalena Miszewska 16 marca 2018
Plakat wyprzedził wynalezienie koła

To jeden z żartów wybitnego plakacisty Lecha Majewskiego, który pada w naszej rozmowie o albumie „Oto sztuka polskiego plakatu”. Nie da się jednak ukryć, że korzenie tej formy sięgają bardzo głęboko.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Wydawnictwo BOSZ podjęło się karkołomnego zadania – wydania książki opowiadającej możliwie najpełniejszą historię polskiego plakatu. Przeglądając ponad 1700 reprodukcji śledzimy jego rozwój od pierwszych ośrodków drukarskich w Krakowie XVI wieku, przez ceniony na świecie fenomen polskiej grafiki artystycznej okresu międzywojennego aż do młodego plakatu początku XXI wieku. Jednak źródeł tej sztuki szukać można o wiele wcześniej, chociażby w przykładach egipskich papirusów czy greckich inskrypcji.

„Oto sztuka polskiego plakatu”, zgodnie ze swoim tytułem, opowiada przede wszystkim o rodzimym plakacie. A niejako przy okazji wprowadza czytelników w zagadnienia historyczno-społeczne. – (Ta książka) opowiadając o plakacie, opowiada o różnych wydarzeniach historycznych i też różnych socjologicznych kontekstach. Ja często przytaczam moment otwarcia Muzeum Antyalkoholowego w Warszawie  z 1938 roku jako takie podsumowanie pewnych problemów społecznych, a jednocześnie wymyślanie zupełnie nowej propagandy graficznej, czyli instytucji kultury i instytucji prospołecznej, która zamawiała kilkaset plakatów rocznie u artystów, żeby walczyć (…) z problemem alkoholizmu. Niektóre z tych plakatów są świetne – opowiada prof. Dorota Folga-Januszewska, współautorka publikacji.

– Plakat polski był zawsze robiony dla Polaków. Polacy potrafili go odczytać i w okresie utraty niepodległości tacy malarze jak Malczewski, Matejko i wielu innych potrafili posługiwać się tą metaforą, przenośnią, tym kontekstem, który wszyscy czytali. Myślę że była to jedna z podstaw w ogóle, poza wartością artystyczną, charakteru polskiego plakatu – dopowiada prof. Lech Majewski.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z autorami książki „Oto sztuka polskiego plakatu” oraz młodym plakacistą, Mateuszem Machalskim, który niespodziewanie pojawił się w sali warszawskiej Akademii Sztuk Pięknej podczas nagrania.

Plakat wyprzedził wynalezienie koła – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej