Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana

„Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana

Aleksandra Galant 5 września 2023
„Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana

Prace malarskie jednego z najsłynniejszych polskich tenorów lirycznych Wiesława Ochmana, można oglądać w Muzeum w Lewkowie. Większość z nich to pejzaże malowane w Hiszpanii, o których sam mówił, że powstawały z miłości i zachwytu nad światem.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Wiesław Ochman (ur. 1937) występował w najważniejszych operach w Europie i na świecie: Rzymie, Mediolanie, Wiedniu, Berlinie czy San Francisco. Aż 15 sezonów spędził występując w słynnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Naukę śpiewu rozpoczął już będąc na studiach: uczył się w Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie na wydziale ceramiki. Wcześniej ukończył liceum plastyczne w Bolkowie.

Ochman wielokrotnie przyznawał, że sztuka była obecna w jego życiu od zawsze: za sprawą obrazów wiszących w rodzinnym domu, a także zainteresowania malowaniem i rysowaniem. Jak mówi, malarstwo daje mu prawdziwą wolność. Najważniejszym miejscem, w którym powstały jego prace, jest pracownia znajdująca się w hiszpańskim domu Ochmanów. Pejzaże jego pędzla są pełne światła i ciepła, podkreślające zachwyt nad światem natury – wiele z nich nawiązuje to technik stosowanych przez impresjonistów.

Wystawa „Malowany świat Wiesława Ochmana” to kolekcja kilkudziesięciu obrazów artysty, którą do 10 września można oglądać w Muzeum w Lewkowie. Obrazy, które powstawały od lat 70. XX w., zostały wybrane przez samego Ochmana. Artysta pojawi się na ekspozycji podczas finisażu i oprowadzi po niej gości.

O wystawie „Malowany świat Wiesława Ochmana” w Audycjach Kulturalnych opowiedziała Sylwia Nowicka – dyrektorka Muzeum w Lewkowie.

Zdjęcia: Muzeum w Lewkowie

„Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej