Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby.
Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań było m.in. rzemiosło artystyczne. Szczególną uwagę przywiązywała do srebrnej biżuterii. Jej styl i elegancja były legendarne. Poszukiwała wyrazistych strojów, z jakościowych tkanin i materiałów oraz unikatowych krojów i projektów, często tworzonych przez artystów plastyków.
Zachęcamy do wysłuchania rozmowy o modzie stanu wojennego.
Na wystawie możemy oglądać kreacje gromadzone przez prof. Huml przez cztery dekady: od lat 50. do 90. XX w. Część z nich szyły krawcowe na jej specjalne zamówienie, inne przywoziła z pchlich targów i sklepów vintage, odwiedzanych w trakcie podróży, m.in do Nowego Jorku czy Londynu. W sposób subtelny i niekrzykliwy łączyła ze sobą przedwojenny styl z możliwościami, jakie dawały współczesne jej czasy.
Moda to nie tylko pasja i piękno: to także lekcja historii, o czym przekonywała w Audycjach Kulturalnych założycielka Muzeum Historii Ubioru w Poznaniu.
Wystawę „Moda. Historia osobista” można oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu do 18 maja 2025 r.
Większość obiektów zgromadzonych na wystawie pochodzi ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, ale są tu również elementy garderoby prof. Huml udostępnione przez jej córkę Justynę Bacz oraz takie instytucje jak m.in.: Muzeum Okręgowe w Koninie, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz Muzeum Mazowieckie w Płocku.
Fot. Irena Huml, Londyn, 1957; archiwum rodzinne
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej
Wystawa czasowa w Muzeum Architektury przypomina dzieła wybitnych architektów i projektantów wnętrz, którzy w stolicy Dolnego Śląska nadawali ton estetycznym zmianom wprowadzanym pod koniec lat 50. XX wieku. Właśnie tam tworzył autor projektu jednego z najsłynniejszych mebli minionej epoki, który także dziś bije rekordy popularności. W Polsce… Czytaj dalej