Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Inne Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii

Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii

Aleksandra Galant 11 czerwca 2024
Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii

W świecie rosnącej popularności wirtualnych muzeów i galerii oraz zaangażowania instytucji kultury w digitalizowanie dzieł sztuki, warto zastanowić się nad rolą dokumentacji i reprodukcji, a także ich interpretacji. Do tego właśnie zaprasza najnowsza wystawa w Fundacji Archeologia Fotografii w Warszawie.

Na wystawie zestawione i przeanalizowane zostały prace trojga artystów – Danuty Rago dokumentującej w latach 1981- 1985 prace konserwatorskie nad Panoramą Racławicką, Antoniego Zdebiaka, który przygotowując materiał dla magazynu „Nowy Wyraz. Miesięcznik Literacki Młodych” wykonał serię zdjęć Pomnika Bohaterów Warszawy, a także Jana Fleischmanna, który specjalizował się w sztuce użytkowej i reprodukował zawodowo.

W Audycjach Kulturalnych o Danucie Rago rozmawialiśmy z dr Weroniką Kobylinską.

Wystawa zwraca uwagę na znaczenie kontekstu w jakim dzieła sztuki, ale i dokumentujące je zdjęcia, powstają. Podkreśla także warsztat twórczy fotografów, artystów zajmujących się reprodukcją. Są oni rzadko oni podpisywani, mimo że ich prace niejednokrotnie wykraczają daleko poza dosłownie rozumianą dokumentację.

O wystawie „Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii” rozmawialiśmy z kuratorem, Mikołajem Chmielińskim.

Wystawę można oglądać do 30 czerwca 2024 w Fundacji Archeologia Fotografii w Warszawie.

Zdjęcia: ze zbiorów Fundacja Archeologia Fotografii dzięki uprzejmości Muzeum Warszawy

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Wielkanocne życzenia

Wielkanocne życzenia

Z okazji Wielkanocy przesyłamy audycje o tematyce wielkanocnej, które pomogą w zanurzeniu się w tradycji i zaproszą do refleksji. W okołoświątecznym czasie życzymy Wam dużo spokoju i oddechu. Mamy nadzieję, że spędzicie te dni w gronie bliskich i znajdziecie też czas dla siebie.  O sacrum z perspektywy muzycznej: Paweł… Czytaj dalej

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej