Choć Bovska znana jest przede wszystkim z charakterystycznej muzyki, to tworzy także grafiki, obrazy i kolaże. Wyraziste, ale jednocześnie bardzo intymne prace korespondują z czteroma wydanymi do tej pory płytami oraz zapowiadają nową, której premiera zaplanowana jest na początek 2023 r. Można je obejrzeć do 23 listopada w Mazowieckim Instytucie Kultury na wystawie „Bovska – rysuje”.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Bovska, czyli Magda Grabowska-Wacławek z wykształcenia jest graficzką (ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych). Jak sama mówi, rysowanie towarzyszy jej od dzieciństwa i traktuje je jako formę wyrazu – dopełnienie tego co daje jej muzyka. Tworzenie nazywa rodzajem medytacji, a także formą odbierania rzeczywistości.
Tematy które najczęściej pojawiają się na wystawie w Mazowieckim Instytucie Kultury to sylwetki kobiecego ciała oraz motywy floralne. Ważną częścią ekspozycji jest tzw. Szkicownik, który zawiera prace Bovskiej, powstałe w czasie pandemii: tworzenie było formą radzenia sobie ze zmieniającą się rzeczywistością.
Prace Artystki są bardzo przemyślane, jednocześnie nacechowane silnym ładunkiem emocjonalnym. Oprócz zaprezentowanych premierowo obrazów, ilustracji czy grafik, na wystawie pod kuratorską opieką Adriany Usarek, możemy zobaczyć projektowane przez Bovską elementy scenografii czy kostiumów.
Gościem tego odcinka Audycji Kulturalnych Narodowego Centrum Kultury, była Bovska, która opowiedziała o swojej pasji tworzenia i dzielenia się sztuką. Zdradziła także jak przebiegają prace nad jej najnowszą płytą.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Mazowieckiego Instytutu Kultury.
„Mam DNA twórcy”. Bovska – rysuje – transkrypcja podcastu
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej