Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Festiwal EUFONIE Muzyka musi od razu wywoływać emocje – David Krakauer

Muzyka musi od razu wywoływać emocje – David Krakauer

Magdalena Miszewska 22 listopada 2019
Muzyka musi od razu wywoływać emocje – David Krakauer

Nie każde połączenie gatunków muzycznych da zamierzony efekt, bo nie chodzi w nim tylko o dopasowanie brzmień. Tak twierdzi wybitny amerykański klarnecista, David Krakauer. A coś o tym wie, bo nie tylko swobodnie przełącza się między muzyką klasyczną, klezmerską a jazzem, ale także ma na swoim koncie projekt łączący tradycję żydowską z hip-hopem. Między innymi o tym rozmawiamy w tym odcinku podcastu.  

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Artysta urodził się w Nowym Jorku, ale jego rodzina ma korzenie w krajach Europy Środkowo-Wschodniej, między innymi w Polsce. Jego dziadek pochodził z Bielska Podlaskiego. Do Polski przyjeżdżał wielokrotnie i prezentował swoje różne muzyczne oblicza. Od ponad 20 lat współpracuje z Orkiestrą Klezmerską Teatru Sejneńskiego. Rozmawiałam z nim tuż przed ich wspólnym koncertem w Warszawie.

David Krakauer to jeden z najwybitniejszych klarnecistów na świecie. Jest muzykiem bardzo wszechstronnym. Koncertuje jako solista z najlepszymi orkiestrami, jak Amsterdam Sinfonietta czy Brooklyn Philharmonic. W 2015 roku był nominowany do nagrody Grammy w kategorii muzyki kameralnej i małych zespołów. Wspólnie z producentem SoCalled i puzonistą, Fredem Wesleyem, założył projekt Abraham Inc., w którym łączy muzykę klezmerską z hip-hopem i funkiem. Na klarnecie gra także jazz.

David Krakauer przyjechał do Warszawy na zaproszenie Narodowego Centrum Kultury, organizatora II Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej EUFONIE. W stolicy zagrał dwa koncerty. Na otwarciu festiwalu prezentował muzykę klasyczną i awangardową, a dzień później – klezmerską.

Tegoroczna edycja imprezy trwa 9 dni, a podczas 15 koncertów wystąpi prawie 640 artystów z różnych części świata. Festiwal łączy wykonawców muzyki klasycznej, awangardowej, elektronicznej i folkowej. O niektórych z nich opowiadaliśmy w Audycjach Kulturalnych w odcinkach: „Pieśni o Śmierci”, „Francesco Tristano interpretuje utwory Wojciecha Kilara” oraz „Elektroniczne brzmienia z Ukrainy”.

Z tego odcinka dowiecie się między innymi:

  • w jaki sposób powinien pracować mózg słuchaczy muzyki;
  • dlaczego otwartość na inne kultury jest tak istotna;
  • gdzie znaleźć jedenastolatka, który gra na saksofonie piosenki Charliego Parkera.

W rozmowie z Davidem Krakauerem wspominamy o kompozycji „Lament/Sabat czarownic”, którą specjalnie dla niego napisał Mathew Rosenblum. Historię tego utworu poznacie słuchając odcinka „Muzyczna opowieść o cierpieniu i zagładzie„.

Muzyka musi od razu wywoływać emocje – David Krakauer – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej

Stanisław Staszewski. „Każdy nosi w sobie prawdę na jego temat”.

Stanisław Staszewski. „Każdy nosi w sobie prawdę na jego temat”.

Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej

Kreacja i autentyczność – moda Tercetu Egzotycznego

Kreacja i autentyczność – moda Tercetu Egzotycznego

Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej

Natasza Zylska – tajemnicze losy ikony lat 50.

Natasza Zylska – tajemnicze losy ikony lat 50.

Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej

Małe Eufonie – wielkie przeżycia

Małe Eufonie – wielkie przeżycia

Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej