Polifoniczne spektakle międzynarodowego zespołu Pieśń Kozła zyskały uznanie w całym teatralnym świecie, o czym świadczyć mogą nagrody, entuzjastyczne recenzje, owacje na stojąco oraz wzruszenie uczestników muzycznej i teatralnej przygody. Zdarzały się takie sezony, w których grupa występowała częściej zagranicą niż w Polsce. Kolejną, trzecią teatralną interpretację opowieści o księciu duńskim Pieśń Kozła zaprezentuje m.in. na 38 Warszawskich Spotkaniach Teatralnych. O Hamlecie, Szekspirze i polifoniczności w teatrze oraz we współczesnej kulturze opowiadają dramaturg Alicja Bral oraz Grzegorz Bral, reżyser i współtwórca Teatru Pieśń Kozła.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Akcja spektaklu „Hamlet – Komentarz” rozgrywa się na dwa miesiące przed śmiercią starego króla, który na scenie obecny jest przez cały czas. Twórcy, porównując spektakl do nocy Dziadów, zastanawiają się nad pytaniem „Czy nieobecność osoby w rodzinie czyni ją nieobecną?”. Teksty pieśni napisała Alicja Bral, muzykę – podobnie jak w Pieśniach Leara – skomponowali Jean Claude-Acquaviva i Maciej Rychły. Wykonawcami jest czternastu aktorów – śpiewaków z różnych krajów i kultur: Dimitris Varkas, Rafał Habel – Bloodgood, Julien Touati, Łukasz Wójcik, Volodymyr Andrushchak, Dominik Kujawa, Bogdan Koca, Julianna Habel – Bloodgood, Anu Almagro, Rhianna Compton, Olga Kunicka, Natalia Voskoboynikov, Magdalena Wojnarowska, Maciej Rychły.
W nagraniu wykorzystaliśmy fragmenty nagrań ze spektaklu „Hamlet – komentarz” Teatru Pieśń Kozła.\
„Hamlet – komentarz” Teatru Pieśń Kozła – transkrypcja podcastu
Zdjęcie z przedstawienia „Hamlet – komentarz”, fot. Mateusz Bral.
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego uruchomił pierwszą w historii wirtualną wystawę fotograficzną opowiadającą historię polskiego teatru. O tym, jak zmieniała się technika i zainteresowania fotografów, można się przekonać, oglądając trzy części ekspozycji: od 1839 do 2024 r. Ekspozycja „Pamięć teatru” pozwala przyjrzeć się ewolucji fotografii teatralnej w Polsce od jej… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Wystawa w Pałacu Czapskich w Warszawie przybliża najważniejsze spektakle stworzone przez Adama Hanuszkiewicza – reżysera, aktora, wieloletniego dyrektora najważniejszych stołecznych scen. Choć krytycy zarzucali mu efekciarstwo i oportunizm, to murem stali za nim widzowie. Kupienie biletu na reżyserowane przez niego przedstawienia, przez całe lata graniczyło z cudem. Urodzony w 1924… Czytaj dalej