Album „Vera to ja” jest spojrzeniem artystek w stronę ludowej mądrości i tradycyjnych dźwięków. To opisana przez Renatę Przemyk historia kobiet: ich dojrzewania, trudnych doświadczeń i emocjonalnych wyzwań. W tle elektroniczne sample przenikają się z instrumentami etnicznymi, tworząc poruszającą i zapadającą w pamięć całość.
VERA TO JA jest autorskim projektem etnicznym, składającym z trzynastu utworów inspirowanych naturą kobiety. Wszystkie teksty na płycie napisała inicjatorka projektu, Renata Przemyk. Zawarte w piosenkach słowa opisują życie zgodne z naturą, a trudne tematy opowiedziane w zwyczajny sposób odczarowują wielopokoleniowe tabu. Brzmią one także w przyśpiewkach ludowych, których wydźwięk bywa gorzki.
Instrumenty etniczne współgrają z elektroniką. W ten sposób dokonuje się połączenie „starego” z „nowym”. Za tradycyjne brzmienia odpowiada Tomasz Drozdek, uznany kolekcjoner rzadkich instrumentów, pochodzących z różnych stron świata. Mieszankę różnorodnych dźwięków uzupełnia biały śpiew, który swą siłą podkreśla teksty napisane przez Renatę Przemyk.
O białym śpiewie opowiedziały w Audycjach Kulturalnych wokalistki z zespołu „Z lasu”.
Gościem specjalnym projektu jest polsko-ukraiński duet Dagadana, obecny na scenie muzycznej już od ponad 15 lat. O jednej z płyt duetu można posłuchać w Audycjach Kulturalnych.
„Vera to ja” jest dwunastym solowym albumem Renaty Przemyk – artystki, która debiutowała w 1989 r. z awangardowym zespołem „Ya Honza”. W czasie swojej kariery sięgała po bardzo zróżnicowany repertuar: zarówno romantyczne ballady i poezję śpiewaną, jak i po ostrzejsze rockowe brzmienia.
O projekcie i albumie „Vera to ja” opowiada Renata Przemyk.
Zdjęcia: No lekko/ fot. Anna Powierża
Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej