Pięć lat po śmierci malarza, Fundacja im. Edwarda Dwurnika, wydała pierwszy monograficzny album poświęcony jednemu z najważniejszych cykli artysty. Album „Robotnicy” zawiera ponad 350 reprodukcji obrazów, rysunków, szkiców i archiwalnych fotografii.
Kim był dla Dwurnika robotnik i jak zmieniał się bohater jego prac przez 16 lat tworzenia cyklu? Między innymi o tym rozmawiamy z prof. Marią Poprzęcką, historyczką sztuki – autorką jednego z esejów uzupełniających album.
Cykl powstawał w latach 1975-1991, a więc w czasie wielkich kryzysów, niepokojów, rodzącej się nadziei i wielkich przemian.
Lata 80. to okres największego sukcesu Edwarda Dwurnika w Europie Zachodniej, a jednocześnie ostracyzmu wobec niego, ze strony części środowisk artystycznych w Polsce.
Prof. Maria Poprzęcka opowiada nam o paradoksie życia i twórczości Dwurnika, a także kreśli artystyczny portret „festiwalu Solidarności” i czasu stanu wojennego. Wyjaśnia również, jak zmieniał się styl malarza przez kilkunaście lat powstawania „Robotników”. W rozmowie padają też przykłady najważniejszych, czasem wręcz wizjonerskich dzieł artysty.
Czy Dwurnik swoją twórczością postawił malarski pomnik robotnikom i dlaczego Edward Dwurnik stał się najważniejszych twórców ósmej dekady XX w.? O tym wszystkim w posłuchają Państwo „Audycjach Kulturalnych”. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Reprodukcje dzięki uprzejmości Fundacji im. Edwarda Dwurnika. Obraz główny: „Krucjata młodzieżowa”
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej