Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Szkło „Murano” – z Wenecji do Sopotu

Szkło „Murano” – z Wenecji do Sopotu

Aleksandra Galant 27 września 2023
Szkło „Murano” – z Wenecji do Sopotu

Wystawa „Glasstress Sopot: odsłonięte rzeczywistości” to prace 26 artystów z całego świata, które są dowodem na to, że szkło z niewielkiej wyspy u wybrzeży Wenecji, jest nie tylko piękne, ale wciąż inspiruje twórców. Wśród prac znalazły się dzieła Polaków: Xaverego Wolskiego i Maurycego Gomulickiego.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Szkło towarzyszy ludziom od tysiącleci: szklane koraliki zostały znalezione na terenach starożytnego Egiptu i Syrii. W Wenecji pierwsze huty zaczęły działać w IV wieku, a centrum produkcji rozwinęło się na niewielkiej wyspie Murano w 1291 roku! Do dziś jest tam podtrzymywana tradycja barwnego i precyzyjnego hutnictwa oraz wielowiekowe techniki: szkło krystaliczne, grawerowanie, szkło mrożone, mleczne, opalizujące czy mozaikowe. Dzięki nim w wielu domach pojawiły się charakterystyczne wazony, misy czy dekoracyjne bibeloty. Co ciekawe, nazwa warszawskiego osiedla Muranów, pochodzi właśnie od włoskiej wyspy: w XVII wieku pałacyk wybudował tam wenecki architekt Szymon Bellotti, który nazwał go właśnie Murano.

Na dźwiękowy spacer po Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie można wybrać się słuchając podcastu Audycji Kulturalnych.

Do słynnej huty zaprasza dziś artystów wenecki mecenas sztuki, Adriano Berengo. Przedstawiciele różnych technik i dziedzin mogą tworzyć tam przy wykorzystaniu szkła Murano, we współpracy z mistrzami hutnictwa. Okazuje się, że szkło świetnie sprawdza się jako narzędzie do opowiadania o świecie i jego współczesnych wyzwaniach: ekologii, podziałach społecznych, prawach człowieka. W tym roku do grona zaproszonych Artystów dołączyło dwóch Polaków: Xavery Wolski oraz Maurycy Gomulicki, którzy niezależnie od siebie, stworzyli rzeźby inspirowane światem przyrody.

Prace z wystawy „Glasstress” towarzyszą Biennale Sztuki w Wenecji. Ekspozycję można oglądać w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie do 22.10.2023 r.

W Audycjach Kulturalnych opowiedziała o niej dyrektorka PGS w Sopocie i jedna z kuratorek wystawy, Eulalia Domanowska.

Fot. Xawery Wolski, Pulpo #1, zdj. Francesco Allegretto, dzięki uprzejmości Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.

Szkło „Murano” – z Wenecji do Sopotu – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej