„Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” to najnowsza wystawa Muzeum Narodowego w Warszawie. Na ekspozycji prezentowanych jest blisko 120 prac i jest to największa do tej pory prezentacja sztuki XIX-wiecznych polskich artystek dłuta. Wystawa jest również pierwszą okazją do obejrzenia w Polsce prac Camille Claudel.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
O niezwykle trudnej drodze pionierek-rzeźbiarek opowiedziała Audycjom Kulturalnym kuratorka wystawy, dr Ewa Ziembińka.
Na ekspozycji możemy zobaczyć prace dwunastu artystek, które musiały pokonać wiele stereotypów, by wejść do świata rzeźby zarezerwowanego wyłącznie dla mężczyzn. Wśród nich znalazły się prace Toli Certowicz, założycielki pierwszej w Krakowie Szkoły Sztuk Pięknych dla Kobiet czy Heleny Skirmontowej, zesłanej na Syberię za udział w Powstaniu Styczniowym.
Polskie rzeźbiarki były popularnymi bohaterkami licznych artykułów ówczesnej prasy i choć odnosiły sukcesy na krajowych i międzynarodowych wystawach, a także realizowały zamówienia na rzeźby przeznaczone do przestrzeni publicznej, dziś pozostają zupełnie zapomniane. Artystki, które utorowały drogę całym pokoleniom kolejnych polskich rzeźbiarek nie zajmują należnego im miejsca w historii sztuki. Obecna wystawa w Muzeum Narodowym upomina się o ich pamięć.
Co kobiecie wolno było rzeźbić, a co stanowiło przekraczanie niedozwolonych dla rzeźbiarek granic? Ile trzeba było mieć odwagi, siły i determinacji by w XIX wieku zrzucić obyczajowy gorset?
Zapraszamy do wysłuchania audycji.
Joanna d’Arc fot. Zuzanna Sosnowska
Rzeźby Camille Claudel i polskich rzeźbiarek w Muzeum Narodowym w Warszawie – transkrypcja podcastu
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej
Komentarze