„Już w momencie pojawienia się fotografii na przełomie lat 30. i 40. XIX wieku, fotografia była bardzo ściśle związana ze światem sztuki” – mówi kuratorka IV odsłony Gabinetu Fotografii w Muzeum Narodowym w Warszawie. Z Anną Masłowską rozmawiamy o tym, w jakich okolicznościach fotografia pojawiła się w pracowniach artystycznych.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Gabinet Fotografii to przestrzeń stworzona z myślą o prezentowaniu muzealnej kolekcji fotografii z XIX i początku XX wieku. Do 18 czerwca 2023 roku znajdziemy tam ekspozycję oryginalnych odbitek, zatytułowaną „W atelier artysty”. Fotografie te przedstawiają wnętrza pracowni artystycznych i twórców podczas pracy. Zainscenizowane ujęcia służyły m.in. jako rodzaj artystycznego portfolio. Dzięki unowocześnieniu tego medium w latach 80. XIX wieku, artyści mogli wykonywać fotografie własnoręcznie – bez udziału profesjonalnych fotografów. W Gabinecie Fotografii nie zabrakło prac wykorzystywanych przez twórców jako materiały pomocnicze podczas rzeźbienia czy malowania.
Jak mówi w rozmowie Anna Masłowska, fotografie z tego okresu to „najbardziej wrażliwe pod względem konserwatorskim obiekty muzealne, wymagające specjalnych warunków eksponowania”. Co istotne, wizyta w Gabinecie Fotografii umożliwia obcowanie z oryginalnymi pracami. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy.
Zdjęcia i reprodukcje prac dzięki uprzejmości Muzeum Narodowego w Warszawie.
W atelier artysty. Odwiedzamy Gabinet Fotografii – transkrypcja podcastu
Z okazji Wielkanocy przesyłamy audycje o tematyce wielkanocnej, które pomogą w zanurzeniu się w tradycji i zaproszą do refleksji. W okołoświątecznym czasie życzymy Wam dużo spokoju i oddechu. Mamy nadzieję, że spędzicie te dni w gronie bliskich i znajdziecie też czas dla siebie. O sacrum z perspektywy muzycznej: Paweł… Czytaj dalej
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej
Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej
Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej