Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Mam DNA twórcy”. Bovska – rysuje

„Mam DNA twórcy”. Bovska – rysuje

Aleksandra Galant 8 listopada 2022
„Mam DNA twórcy”. Bovska – rysuje

Choć Bovska znana jest przede wszystkim z charakterystycznej muzyki, to tworzy także grafiki, obrazy i kolaże. Wyraziste, ale jednocześnie bardzo intymne prace korespondują z czteroma wydanymi do tej pory płytami oraz zapowiadają nową, której premiera zaplanowana jest na początek 2023 r. Można je obejrzeć do 23 listopada w Mazowieckim Instytucie Kultury na wystawie „Bovska – rysuje”.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Bovska, czyli Magda Grabowska-Wacławek z wykształcenia jest graficzką (ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych). Jak sama mówi, rysowanie towarzyszy jej od dzieciństwa i traktuje je jako formę wyrazu – dopełnienie tego co daje jej muzyka. Tworzenie nazywa rodzajem medytacji, a także formą odbierania rzeczywistości.

Tematy które najczęściej pojawiają się na wystawie w Mazowieckim Instytucie Kultury to sylwetki kobiecego ciała oraz motywy floralne. Ważną częścią ekspozycji jest tzw. Szkicownik, który zawiera prace Bovskiej, powstałe w czasie pandemii: tworzenie było formą radzenia sobie ze zmieniającą się rzeczywistością.

Prace Artystki są bardzo przemyślane, jednocześnie nacechowane silnym ładunkiem emocjonalnym. Oprócz zaprezentowanych premierowo obrazów, ilustracji czy grafik, na wystawie pod kuratorską opieką Adriany Usarek, możemy zobaczyć projektowane przez Bovską elementy scenografii czy kostiumów.

Gościem tego odcinka Audycji Kulturalnych Narodowego Centrum Kultury, była Bovska, która opowiedziała o swojej pasji tworzenia i dzielenia się sztuką. Zdradziła także jak przebiegają prace nad jej najnowszą płytą.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Mazowieckiego Instytutu Kultury.

„Mam DNA twórcy”. Bovska – rysuje – transkrypcja podcastu

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej