W Galerii Arsenał zestawiono prace ponad 20 artystów urodzonych w latach 80. i 90 w Białymstoku i na Podlasiu. To pierwszy tak obszerny przegląd twórczości przedstawicieli tych pokoleń. Mimo że prace wykonane są w różnych technikach, od kolażu po grę komputerową, a autorzy odnoszą się do własnych, unikatowych historii, łączy je sposób postrzegania rodzinnych stron.
Wystawa pt. „Świat nie wierzy łzom. Nostalgia i trauma w sztuce Białegostoku i Podlasia” przybliża twórczość artystów urodzonych w latach 80. i 90., poświęconą refleksji na temat dzieciństwa i młodości. W swoich pracach poruszają wątki migracji zawodowej rodziców i bliskich, kryzysu finansowego, w końcu – „wykorzenienia” i opuszczenia rodzinnych stron. W Białymstoku nie ma uczelni artystycznej, a decyzja o edukacji w tym kierunku, oznacza przeprowadzkę do innego miasta.
Ważnym elementem prac jest nawiązanie do mitu „magicznego Podlasia” – magicznego, zarówno ze względu na wspaniałą przyrodę, ale też jako alegoria dziecięcych wspomnień, związanych z tym regionem.
Na wystawie możemy oglądać rzeźby, tkaniny artystyczne, instalacje, projekt wideo, powiększone rysunki z dziecięcych zeszytów a nawet grę komputerową, stworzoną przy pomocy zdjęć matki autorki, która w latach 90. wyjechała w celach zarobkowych do Stanów Zjednoczonych.
Tytuł wystawy, został zaczerpnięty z piosenki Janusza Laskowskiego. Choć „Świat nie wierzy łzom” w wykonaniu białostockiego piosenkarza stał się przebojem, to tekst jest bardzo gorzki: mówi o ludzkiej bezsilności wobec czasu i świata. To zresztą nie jedyne odniesienie do muzyki Laskowskiego na wystawie.
O pracy nad wystawą i płynącym z niej przekazie, w Audycjach Kulturalnych opowiada kurator z Galerii Arsenał Tomek Pawłowski-Jarmołajew.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Galerii Arsenał.
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej