„Kora nieskończoność” to solowy debiut fonograficzny Michała Pepola, wiolonczelisty, producenta i współzałożyciela Royal String Quartet. Na albumie znalazło się 15 utworów, które zostały skomponowane przy wykorzystaniu taśm z archiwum artystki.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Postindustrialne i „odległe” brzmienie wokali Kory, które można usłyszeć na płycie, to efekt pracy jaką Michał Pepol włożył w odzyskiwanie dźwięków z nagranych przed wieloma laty, 24-śladowych, studyjnych taśm. Otrzymał je od męża Olgi Jackowskiej, Kamila Sipowicza, którego przedsiębiorstwo Kamiling Publishing, zarządza spuścizną Maanamu.
Nagrania zostały „obudowane” muzyką Pepola – w ten sposób powstał niepokojący, jednocześnie delikatny muzyczny kolaż, będący połączeniem klasycznych zainteresowań muzyka, oraz wyrazistych melodii Maanamu. Wszystkie kompozycje stanowią hołd dla Olgi Jackowskiej.
Choć Kora i Michał Pepol nigdy się nie spotkali, wiolonczelista przyznaje, że twórczość Artystki miała dla niego zawsze ogromne znaczenie i wywarła duży wpływ na jego twórczość.
Do osobowości Kory i jej ponadczasowej twórczości nawiązuje też tytuł albumu. Zdaniem Pepola kreacja artystyczna wokalistki Maanamu zasługuje na wieczną pamięć. Symbol nieskończoności, nawiązuje także do cyfry 8, która przez całe życie miała dla Kory ogromne znaczenie. O doświadczaniu muzyki oraz podróży, w której Kora była przewodniczką, Michał Pepol opowiedział w Audycjach Kulturalnych.
Jednej z najsłynniejszych piosenek Maanamu pt. „Krakowski spleen” zadedykowaliśmy odcinek cyklu „Piosenka prawdę Ci powie”.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Michała Pepola.
Hołd dla Kory. Płyta Michała Pepola – transkrypcja podcastu
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej