Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony

Rave w muzeum

Magdalena Miszewska 7 sierpnia 2017
Rave w muzeum

140 uderzeń na minutę. Takie tempo ma klasyczne techno. Przez całe wakacje możecie sprawdzić to empirycznie w Muzeum nad Wisłą, odwiedzając wystawę dotyczącą relacji polskiej kultury rave ze sztuką.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Artyści wizualni garściami czerpali z estetyki subkultur. W latach osiemdziesiątych angażowali się w punka, a w kolejnej dekadzie w kulturę techno, która paradoksalnie z punkiem ma wiele wspólnego. Raverom blisko też do hipisów podobnie mocno zainteresowanych wizualnością. Oni także stawiali obraz na równi z tańcem i muzyką. W pierwszych latach transformacji galerie przypominały kluby tanczne, a wystawy kończyły się imprezą techno.

Związki pomiędzy kulturą rave a sztuką współczesną w Polsce w latach dziewięćdziesiątych prezentuje wystawa „140 uderzeń na minutę”. To nowa odsłona i zarazem rozwinięcie prezentacji, którą Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przygotowało na zeszłoroczną edycję Open’er Festival w Gdyni. Znalazły się na niej między innymi instalacje, wizualizacje, dokumentacje akcji happeningowych i eklektyczne rzeźby inspirowane postacią DJ-a samplującego utwory z wielu różnych gotowych fragmentów. Wystawa prezentuje najważniejsze polskie ośrodki kultury rave, Kraków, Trójmiasto, Łódź i Warszawę i pokazuje różne relacje środowisk artystycznych z nową subkulturą oraz reakcje na zachodzące w Polsce przemiany społeczno-gospodarcze.

Wystawę „140 uderzeń na minutę” mozna oglądać do 27 sierpnia. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z jej kuratorem Łukaszem Rondudą.

Rave w muzeum – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Janusz Olejniczak: Maestro ponownie wśród studentów

Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

Stanisław Staszewski. „Każdy nosi w sobie prawdę na jego temat”.

Stanisław Staszewski. „Każdy nosi w sobie prawdę na jego temat”.

Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej