Bez czego jazz nie mógłby istnieć? Na to pytanie odpowiada muzyk jazzowy, kompozytor, dyrygent i prezenter radiowy Jan Ptaszyn Wróblewski. Z artystą rozmawiamy o początkach jego scenicznej drogi.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Debiutował na scenie I Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie w 1956 roku. Współtworzył wiele przełomowych projektów dla historii polskiej muzyki jazzowej. Komponował także muzykę filmową, utwory symfoniczne i piosenki dla czołowych gwiazd rodzimej estrady. Z Janem Ptaszynem Wróblewskim rozmawiamy o pierwszych krokach na scenie, współpracy z Krzysztofem Komedą i o tym, co w jazzie jest najważniejsze.
Więcej wspomnień artysty usłyszą Państwo w jednym z odcinków cyklu „Muzyka wolności”, realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury w 2020 roku z okazji 100. rocznicy urodzin Leopolda Tyrmanda.
W Międzynarodowym Dniu Jazzu, który obchodziliśmy 30 kwietnia, rozmawialiśmy z pianistą Marcinem Wasilewskim o koncercie „Pamięć Komedy”, zrealizowanym we współpracy z NCK. O wyjątkowym repertuarze zachowanym w domowych zbiorach Krzysztofa Komedy posłuchają Państwo tutaj.
W audycji wykorzystaliśmy fragmenty utworów „Komeda w Cyrku Ważyka” (skomponowanego przez Krzysztofa Komedę, w wykonaniu zespołu Jan Ptaszyn Wróblewski Sextet) oraz „Dlaczego małpa…” (skomponowanego przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego, w wykonaniu prowadzonego przez niego kwartetu).
Fot. Okładka płyty Ptaszyn Wróblewski Quartet „Real Jazz” (BCD Records, 2005).
Jan Ptaszyn Wróblewski. Najważniejsza jest ekspresja – transkrypcja podcastu
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej