Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka W żywiole sztuki. Spacer po Łazienkach.

W żywiole sztuki. Spacer po Łazienkach.

Magdalena Miszewska 10 sierpnia 2017
W żywiole sztuki. Spacer po Łazienkach.

Jan Bogumił Plersch dekorował najważniejsze obiekty Łazienek Królewskich. Finezyjne malarstwo opowiada wiele historii. Odkrywa je wystawa zorganizowana z okazji 200. rocznicy urodzin artysty.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Dekoracje na dworach królewskich pełniły dwojaką funkcję. Po pierwsze miały olśniewać uprzywilejowanych gości, prezentować gust i świetność monarchy. Po drugie pozwalały w niebezpośredni sposób komunikować to, co władca chciał na swój temat przekazać. Propagandową funkcję sztuki wykorzystywał także Stanisław August, decydując o wyglądzie swojej letniej rezydencji. Tworzył dla niego Jan Bogumił Plersch.

Na karierę artystyczną młody Jan – jako syn „pierwszego rzeźbiarza” Augusta III, Johanna Georga Plerscha – był poniekąd skazany. Kiedy okazało się, że jest malarzem wybitnym, stał się nadwornym artystą wstępującego na tron Stanisława Augusta. Pracował na Zamku Królewskim, Ujazdowskim i przede wszystkim w letniej siedzibie króla – Łazienkach Królewskich. Dekorował wnętrza Pałacu na Wyspie, Pałacu Myślewickim, w teatrze w Starej Oranżerii, Trebhauzie i Białym Domku.

Wystawa „W żywiole sztuki. Jan Bogumił Plersch – nadworny malarz króla Stanisława Augusta” ma formę spaceru po tych obiektach. Pozwala prześledzić style, którymi posługiwał się artysta i opowiada jak siebie i swoje reformy widział panujący monarcha. Ekspozycji towarzyszy program edukacyjny, obejmujący warsztaty rodzinne i interaktywną wystawę przygotowaną specjalnie dla dzieci. Można ją zwiedzać do 30 listopada.

Nas na spacer śladem dzieł Plerscha zabrała Izabella Zychowicz, zastępca dyrektora Muzeum Łazienki Królewskie ds. muzealnych.

W żywiole sztuki. Spacer po Łazienkach – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej