Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Szajna: Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu

Szajna: Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu

Martyna Matwiejuk 5 listopada 2022
Szajna: Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu

W całej jego twórczości pobrzmiewa echo wojny oraz niesionego przez nią niewyobrażalnego cierpienia. Poprzez sztukę przetwarzał traumę doświadczeń obozowych i zastanawiał się nad kondycją człowieka na „śmietniku cywilizacji”. O Józefie Szajnie rozmawiamy w związku z wystawą w Muzeum Karykatury, przygotowaną z okazji setnej rocznicy urodzin malarza, scenografa i wizjonera teatru.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Gościem podcastu Narodowego Centrum Kultury jest dr Karolina Prymlewicz, kuratorka wystawy „Szajna: Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu”. Ekspozycja prezentuje m.in. figury stworzone do przedstawienia „Replika”, asamblaże, kolaże czy zdjęcia ze spektakli teatralnych wyreżyserowanych przez Józefa Szajnę. Odwiedzający mogą zobaczyć również mniej znane prace artysty, jak karykatury i rysunki erotyczne.

„W tym jest bardzo poważna satyra – oskarżenie historii, oskarżenie człowieka za to, że występuje przeciwko sobie, przeciwko bliźnim i niszczy świat wokół siebie” – mówi kuratorka wystawy. W podcaście usłyszą Państwo o powtarzających się w twórczości Józefa Szajny motywach oraz o pracach stworzonych w ramach cykli „Mrowisko” czy „Gęby – maski”.

Ekspozycję można oglądać w warszawskim Muzeum Karykatury do 11 grudnia 2022 roku.

Na zdjęciu Józef Szajna, fot. Wojciech Plewiński. Zdjęcia dzięki uprzejmości organizatorów.

Szajna. Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu – transkrypcja podcastu

 

 

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej