Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Przygody z op-artem

Przygody z op-artem

Magdalena Miszewska 27 listopada 2017
Przygody z op-artem

Pozorowany ruch, iluzoryczna trójwymiarowość, złudzenia kolorystyczne. Przygotujcie się na oczopląs i lekkie zawroty głowy. Na wystawie op-artowej nic nie jest takie, jakim się wydaje.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Op-art, czyli sztuka optyczna, najbardziej popularny był w latach sześćdziesiątych, choć z abstrakcją geometryczną prekursor op-artu, Victor Vasarely, eksperymentował już w latach trzydziestych. Artyści reprezentujący ten kierunek starają się zdezorientować widza za pomocą złudzeń optycznych i efektów świetlnych oraz poprzez wywoływanie wrażenia ruchu i trójwymiarowości. Niektóre obrazy próbują wciągnąć nas do swojego wnętrza, inne przypominają kalejdoskop. Ale op-art zadomowił się nie tylko w sztuce. Miał i ma do dzisiaj ogromny wpływ na modę i wzornictwo.

Wystawa „Przygody z op-artem”, którą można oglądać w Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie, prezentuje dorobek polskich twórców zajmujących się sztuką optyczną. Zwiedzając ekspozycję możemy dokładnie przyjrzeć się pracom klasyków, takich jak: Jan Ziemski, Wojciech Fangor, Ryszard Winiarski, ale też przekonać się, jak op-art interpretują współcześni twórcy. Specjalnie na tę wystawę prace przygotowali Maurycy Gomulicki, Jarosław Fliciński i Jerzy Goliszewski.

Wystawa finansowana jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Można ją oglądać do 20 grudnia.

O polskim op-arcie rozmawialiśmy z Zuzanną Sokalską, prezes Fundacji Stefana Gierowskiego. Zapraszamy do słuchania.

Materiały graficzne: Fundacja Stefana Gierowskiego, fot. Michał Matejko

Przygody z op-artem – transkrypcja podcastu

Fundacja Stefana Gierowskiego, Maurycy Gumulicki

Fundacja Stefana Gierowskiego

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej