Pozorowany ruch, iluzoryczna trójwymiarowość, złudzenia kolorystyczne. Przygotujcie się na oczopląs i lekkie zawroty głowy. Na wystawie op-artowej nic nie jest takie, jakim się wydaje.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Op-art, czyli sztuka optyczna, najbardziej popularny był w latach sześćdziesiątych, choć z abstrakcją geometryczną prekursor op-artu, Victor Vasarely, eksperymentował już w latach trzydziestych. Artyści reprezentujący ten kierunek starają się zdezorientować widza za pomocą złudzeń optycznych i efektów świetlnych oraz poprzez wywoływanie wrażenia ruchu i trójwymiarowości. Niektóre obrazy próbują wciągnąć nas do swojego wnętrza, inne przypominają kalejdoskop. Ale op-art zadomowił się nie tylko w sztuce. Miał i ma do dzisiaj ogromny wpływ na modę i wzornictwo.
Wystawa „Przygody z op-artem”, którą można oglądać w Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie, prezentuje dorobek polskich twórców zajmujących się sztuką optyczną. Zwiedzając ekspozycję możemy dokładnie przyjrzeć się pracom klasyków, takich jak: Jan Ziemski, Wojciech Fangor, Ryszard Winiarski, ale też przekonać się, jak op-art interpretują współcześni twórcy. Specjalnie na tę wystawę prace przygotowali Maurycy Gomulicki, Jarosław Fliciński i Jerzy Goliszewski.
Wystawa finansowana jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Można ją oglądać do 20 grudnia.
O polskim op-arcie rozmawialiśmy z Zuzanną Sokalską, prezes Fundacji Stefana Gierowskiego. Zapraszamy do słuchania.
Materiały graficzne: Fundacja Stefana Gierowskiego, fot. Michał Matejko
Przygody z op-artem – transkrypcja podcastu
Fundacja Stefana Gierowskiego, Maurycy Gumulicki
Fundacja Stefana Gierowskiego
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej