W drugim odcinku cyklu poświęconego muzyce tradycyjnej regionów Polski zaglądamy na Podhale. Jakie dźwięki zrodziły się u podnóża Tatr pośród pasterskiego życia blisko natury?
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Charakterystyczną cechą muzyki podhalańskiej jest lokalna odrębność manier wykonawczych. Nasz rozmówca – Bartłomiej Koszarek, dyrektor Bukowiańskiego Centrum Kultury „Dom Ludowy”, etnograf i członek zespołów regionalnych, opowiada o tym, jak współcześnie praktykuje się tradycje muzyczne na Podhalu. Wiele rodzin nadal muzykuje w domach, a umiejętności przekazywane są międzypokoleniowo. Przetrwała też gra na tradycyjnych instrumentach, takich jak koza (dudy podhalańskie), trombity czy złóbcoki.
„Dom Ludowy” jest organizatorem festiwali, podczas których występują nie tylko lokalne zespoły, ale także podhalańskie rodziny. Instytucja dba o dziedzictwo swojego regionu na różnych obszarach kultury, również dzięki dofinansowaniu z programu „EtnoPolska”.
O rodowodzie muzyki Podhala rozmawiamy też z dr Marią Małanicz-Przybylską z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego. Z podcastu dowiedzą się Państwo m.in. co charakteryzuje utwory i tańce tego regionu. Porozmawiamy również o nowych zjawiskach towarzyszących podhalańskiej scenie.
Zapraszamy także do obejrzenia vloga z serii „Przejrzysty Ojczysty”, w którym Mateusz Adamczyk odkrywa cechy gwary podhalańskiej.
Poprzedni odcinek podcastu z cyklu „Muzyka regionów” poświęciliśmy muzyce kaszubskiej. Znajdą go Państwo tutaj.
Fot. P. Lewandowski.
Muzyka Regionów: Podhale – transkrypcja podcastu
Maria Małanicz-Przybylska, fot. Justyna Chmielewska
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej