Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Król Duch Juliusza Słowackiego czytany dziś

Król Duch Juliusza Słowackiego czytany dziś

Audycje Kulturalne 3 kwietnia 2018
Król Duch Juliusza Słowackiego czytany dziś

Król Duch to ostatnie dzieło Juliusza Słowackiego, który zmarł 3. kwietnia 1849 roku w Paryżu. Artysta do ostatnich chwil pracował nad poematem, który choć niedokończony, wielowarstwowy w rękopiśmiennych notatkach i mało obecny w ogólnej świadomości stał się inspiracja i punktem odniesienia w refleksji o polskich dziejach m.in. dla Józefa Piłsudskiego i Karola Wojtyły.

Słowacki opisuje krwawe losy ducha wcielającego się w kolejnych władców (m.in. Popiela, Mieczysława i Bolesława Śmiałego).

Trzynaście lat od zakończenia pontyfikatu Jana Pawła II, w sto lat po odzyskaniu niepodległości i kilka dni po teatralnej premierze Króla Ducha w ramach festiwalu Nowe Epifanie o wyzwaniach związanych z odczytywaniem Króla Ducha dawniej i dziś mówi dr Michał Łuczewski, adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz dyrektor programowy Centrum Myśli Jana Pawła II.

Młody Karol Wojtyła jako aktor Teatru Rapsodycznego wcielał się w scenicznego Króla Ducha. Jego dwie skrajne interpretacje roli są przykładem na dwie możliwości interpretacyjne myśli zawartej w poemacie. Inaczej odczytywał ją Józef Piłsudski, zaś Jarosław Marek Rymkiewicz w swoich książkach wielokrotnie nawiązuje do sposobu interpretacji dziejów zawartych w poemacie. Michał Łuczewski proponuje spojrzenie na najnowszą historię Polski z perspektywy odczytywania Króla Ducha przez Jana Pawła II, przywołuje gesty i słowa Jana Pawła II, które mogą świadczyć o wzajemnym przenikaniu się myśli Słowackiego, polskiej historii i świadomości Polaków.

Materiały graficzne wykorzystane w artykule:
„Dzieła Juliusza Słowackiego. T. 4, Król Duch”, źródło: Biblioteka Narodowa, strona www

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej