Nieoczywiste aranżacje pieśni Mieczysława Karłowicza znajdziemy na najnowszej płycie Atom String Quartet, nagranej z muzykami szczecińskiej Filharmonii. O tym, w jaki sposób przenieść pieśni na grunt muzyki instrumentalnej rozmawiamy z Krzysztofem Lenczowskim.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Pracując nad rekompozycjami utworów Mieczysława Karłowicza, muzycy Atom String Quartet wpadli na pomysł połączenia sił z kwartetem stroikowym. To zapewniło im zupełnie nowe możliwości brzmieniowe, które zaprezentowali na płycie „Karłowicz Recomposed”. Jak mówi w podcaście wiolonczelista kwartetu, Krzysztof Lenczowski, materiał momentami nabiera symfonicznego brzmienia, jednocześnie zachowując kameralny charakter.
Zaaranżowanie pieśni na utwory instrumentalne wydaje się niemałym wyzwaniem. Jak poradzili sobie z tym twórcy? Zapraszamy do wysłuchania historii stojącej za powstaniem albumu.
Płyta została nagrana przez oktet stworzony z muzyków Atom String Quartet i Szczecin Philharmonic Wind Quartet. Materiał będą mogli Państwo usłyszeć na żywo podczas jednego z koncertów tegorocznej odsłony Dziedzińca Kultury, festiwalu organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury, 6 sierpnia 2021 roku.
W audycji wykorzystaliśmy fragmenty utworów „Na spokojnem, ciemnem morzu op. 3 nr 4” oraz „Mów do mnie jeszcze op. 3 nr 1” z płyty „Karłowicz Recomposed” (Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie, 2021).
Fot. materiały prasowe.
Kontrola Jakości – Atom String Quartet – Karłowicz Recomposed – transkrypcja podcastu
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej