Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Edukacja „Konrad Brandel. Fotorewolwer”. XIX-wieczna Warszawa w ruchu

„Konrad Brandel. Fotorewolwer”. XIX-wieczna Warszawa w ruchu

Martyna Matwiejuk 23 czerwca 2022
„Konrad Brandel. Fotorewolwer”. XIX-wieczna Warszawa w ruchu

Prowadził jeden z najsłynniejszych stołecznych zakładów fotograficznych drugiej połowy XIX wieku. W latach 80. skonstruował wyjątkowy aparat, który umożliwiał szybkie i wygodne wykonywanie zdjęć. Dzięki wynalazkowi fotografował nieupozowane życie stolicy. Zdjęcia zostały wydane w formie albumu „Konrad Brandel. Fotorewolwer”, o którym rozmawiamy w podcaście.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

„Przełomem były dwa wynalazki – emulsja srebrowo-żelatynowa (…) i wynalezienie szybkiej migawki, która błyskawicznie zasłaniała obiektyw i pozwalała na uchwycenie obiektów znajdujących się w ruchu, przede wszystkim ludzi, zwierząt, pojazdów. Tym, co zrobił Brandel, było połączenie tych dwóch wynalazków i zmniejszenie urządzenia” – mówi w audycji Monika Michałowicz, redaktor merytoryczna albumu.

Fotorewolwer budził zainteresowanie przede wszystkim wśród malarzy, którzy używali go do „zdejmowania obrazów” z danej chwili. Na koniec XIX wieku przypadają początki fotografii reportażowej i amatorskiej. Wynalazek Brandla był jednym z urządzeń, które zwiększyły dostępność fotografii, a także oferowały swobodę wykonywania zdjęć. Niestety nie wiadomo, czy jakikolwiek egzemplarz aparatu zachował się do naszych czasów.

W albumie wydanym przez Muzeum Warszawy zobaczą Państwo zdjęcia stolicy pełnej życia. Konrad Brandel fotografował zarówno wyścigi konne, uroczyste obchody świąt czy wizytę cara, jak i codzienność mieszkańców, zajętych połowem ryb, handlem targowym i zabawami w parku.

Na zdjęciu Krakowskie Przedmieście przed 1897 r. fot. Konrad Brandel, Muzeum Warszawy.

„Konrad Brandel. Fotorewolwer”. XIX-wieczna Warszawa w ruchu – transkrypcja podcastu

„Konrad Brandel. Fotorewolwer” wyd. Muzeum Warszawy 2022

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej