Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Julia Keilowa. Projektantka

Julia Keilowa. Projektantka

Martyna Matwiejuk 31 marca 2024
Julia Keilowa. Projektantka

To pierwsza tak obszerna prezentacja prac projektantki, której karierę przerwała II wojna światowa. Mimo tego, że tworzyła zaledwie siedem lat, Julia Keilowa jest dziś jedną z czołowych postaci polskiego wzornictwa. Jej prace można aktualnie oglądać na wystawie czasowej w Muzeum Warszawy.

Julia Keil, z domu Ringel, urodziła się w 1902 roku w Stryju. Od 1924 roku mieszkała w Warszawie, gdzie rok później rozpoczęła studia w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych na wydziale rzeźby. Od 1932 roku współpracowała z jedną z warszawskich firm platerniczych, założyła też własną pracownię metaloplastyczną. Tworzyła unikatowe przedmioty codziennego użytku, utrzymane w stylistyce art déco. Jej projekty zdobyły szeroką popularność, eksponowano je w polskich pawilonach na wystawach światowych. Rozwijającą się karierę artystki o żydowskim pochodzeniu przerwał wybuch wojny. Projektantka zginęła w 1942 lub 1943 roku w warszawskiej siedzibie Gestapo.

Na wystawie „Julia Keilowa. Projektantka” zobaczymy nie tylko prace Keilowej, ale także wzory stworzone przez Sonię Delaunay, Juttę Siki, Christę Ehrlich czy Sylvię Stave. Ekspozycja przywołuje szerszy kontekst czasów emancypacji kobiet w sztuce i projektowania w stylu art déco. O Julii Keilowej opowiedziała w Audycjach Kulturalnych współkuratorka wystawy – Monika Siwińska.

Wystawę można oglądać do 1 września 2024 roku.

Fot. Cukiernica Jabłko królewskie, proj. Julia Keilowa, 1933, wyk. Fraget, Kolekcja Anety i Artura Sawów, Muzeum Warszawy, fot. F. Preis

Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.

 

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej