Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Inne Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy?

Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy?

Aleksandra Galant 29 września 2025
Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy?

Najnowsza wystawa w Muzeum Karykatury przypomina historię komiksu “Warszawa w roku 2025” opublikowanego równo sto lat temu we Lwowie. Na ekspozycji jest on zestawiony z twórczością współczesnych artystów komiksu, rysunku satyrycznego i ilustracji.

Dokładnie 100 lat temu Benedykt Hertz i Aleksander Świdwiński stworzyli komiks „Warszawa w roku 2025”, który był publikowany na łamach czasopisma “Szczutek” we Lwowie. Główni bohaterowie (małżeństwo) postanawiają uciec przed swoimi problemami. W tym celu zażywają substancję, dzięki której zapadają w sen na sto lat i budzą się w Warszawie w 2025 r. Jakie było ówczesne wyobrażenie na temat przyszłości stolicy?

Można się tego dowiedzieć odwiedzając Muzeum Karykatury i wystawę “Warszawa w roku 2025”. Obok analizy komiksu Hertza i Świdwińskiego, można zobaczyć prace z kolekcji muzealnej, w tym rysunku Ha-Gi, Andrzeja Czeczota czy Szymona Koblińskiego, a także oryginały twórców średniego i młodego pokolenia, w tym między innymi: Edyty Kranc, Krzysztofa Gawronkiewicza, Jacka Świdzińskiego, Jakuba Topora, Beaty Pytko, Marcina Podolca i Anny Krztoń.

Zwiedzający mogą też współtworzyć ekspozycję i zaproponować swoje prace opowiadające wizje przyszłości.

Wystawa „Warszawa w roku 2025” jest dostępna w siedzibie Muzeum Karykatury przy ul. Koziej 11 w Warszawie do 12 października.

Jej kuratorami są Michał Rzecznik oraz Michał Olech, który przyjął zaproszenie do Audycji Kulturalnych i opowiedział o ekspozycji.

Grafika: Antoni Chodorowski, Warszawa 1974, 1980, 2000, brak daty powstania, z archiwum Muzeum Karykatury

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Wielkanocne życzenia

Wielkanocne życzenia

Z okazji Wielkanocy przesyłamy audycje o tematyce wielkanocnej, które pomogą w zanurzeniu się w tradycji i zaproszą do refleksji. W okołoświątecznym czasie życzymy Wam dużo spokoju i oddechu. Mamy nadzieję, że spędzicie te dni w gronie bliskich i znajdziecie też czas dla siebie.  O sacrum z perspektywy muzycznej: Paweł… Czytaj dalej

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej