Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „Homo” – wystawa w Kordegardzie

„Homo” – wystawa w Kordegardzie

Magdalena Miszewska 25 kwietnia 2018
„Homo” – wystawa w Kordegardzie

Henryk Chyliński jest znany ze stworzonych przez siebie znaków. Jego dziełem są między innymi godło promocyjne Teraz Polska i znaki PKN Orlen. Ale w naszym podcaście opowiada o swoim malarstwie.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

O byciu malarzem Henryk Chyliński marzył od dzieciństwa, ale pragmatyzm sprawił, że zdecydował się na studia na Wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.  Jako projektant i kierownik artystyczny współpracował między innymi z warszawskimi teatrami, Telewizją Polską, Wydawnictwem Artystyczno-Graficznym RSW „Prasa-Książka-Ruch”. Jest autorem wielu rozpoznawalnych znaków. Malarstwem zajął się dopiero na emeryturze, ale swojej decyzji sprzed lat nie żałuje. Zresztą jego obrazy i znaki mają ze sobą wiele wspólnego. – Ja nie potrafię inaczej pracować, tylko właśnie jak gdyby używając szeroko pojętego symbolu i metafory. U mnie jeżeli ktoś dopatruje się czegoś realnego, to jest to albo w tle, albo obok jakaś symbolika. I nawet czasami trzeba pogrzebać dobrze czy zastanowić się, żeby to odnaleźć. Malarstwo moje też jest symboliczne – opisuje artysta.

W Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury można oglądać wybrane prace malarskie Henryka Chylińskiego. Tematem wystawy „Homo” są różne aspekty człowieczeństwa. – Człowiek to jest dziwne stworzenie. Właściwie stworzenie, które bardzo trudno jest nawet sprecyzować. I ja tutaj, w tych swoich obrazach, tego człowieka przedstawiam bardzo różnie (…) uczłowieczam, ale również i odczłowieczam – opowiada Chyliński. W swoim malarstwie opowiada o traumatycznych wydarzeniach z własnego życia, przedstawia poglądy na związek z absolutem, komentuje wydarzenia ze świata i przygląda się zmianom zachodzącym w związku z rozwojem cyfryzacji. Wraca także do geometrii, która towarzyszyła mu przez całą karierę. Uczłowiecza znaki, przekształcając ludzi w prostokątne formy i rozgrywa ich jestestwo w sytuacjach z życia wziętych – pisze w tekście kuratorskim dr Anna Rudek-Śmiechowska.

Wystawę „Homo” można oglądać w Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury do 11. maja. Wstęp jest wolny.

A my zapraszamy do wysłuchania naszej rozmowy z artystą – Henrykiem Chylińskim.

fot. Mateusz Skonieczny

„Homo” – wystawa w Kordegardzie – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej