Igor Boxx zabrał się za spuściznę po Fiodorze Dostojewskim. Brzmi buńczucznie? Aż do momentu, gdy zagłębimy się dźwięki zawarte na płycie „FYODOR”.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Igor Boxx (właśc. Igor Pudło) wraz z Marcinem Cichym tworzą kultowy duet Skalpel. Na początku XXI wieku wrocławscy artyści zaproponowali niezwykle oryginalną syntezę muzyki elektronicznej i jazzu. Pierwsze dwie płyty – „Skalpel” (2004) i „Konfusion” (2005) – uważa się dziś za początek renesansu Polish Jazzu na świecie. Stało się tak z jednej strony za sprawą niezwykle nośnych kompozycji i oryginalnej metody samplowania twórczości rodzimych klasyków muzyki improwizowanej, a z drugiej – dystrybucji i promocji, jaką zagwarantowała jedna z najważniejszych wówczas wytwórni nowo-elektronicznych – brytyjska Ninja Tune. Oprócz płyt nagrywanych w duecie, Cichy i Pudło wciąż wydają albumy solowe. Pierwszy pod pseudonimami Meeting By Chance i Watermark, a drugi jako Igor Boxx.
Dosłownie tydzień temu ukazała się płyta „Fyodor”, którą Igor poświęcił jednemu z najważniejszych XIX-wiecznych pisarzy rosyjskich – Fiodorowi Dostojewskiemu. To nie pierwszy koncept-album w jego dorobku, bowiem osiem lat temu światło dzienne ujrzała płyta „Breslau”, inspirowana historią Wrocławia. Na „Fyodorze” Dostojewski jawi się nie tylko jako niezwykle wpływowy pisarz, ale też postać o intrygującej biografii. Książki i życiorys artysty stanowią dla Pudły klucz stworzenia opowieści o alternatywnej muzyce rockowej i awangardowej lat 60. i 70. XX w. Wewnątrz digipaku znajdziemy portrety, m.in Iana Curtisa, Syda Barretta i Johna Lennona. Co łączy ich z rosyjskim pisarzem? Odpowiedź znajdziecie w rozmowie, jaką Audycje Kulturalne przeprowadziły z Igorem Boxxem.
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej