Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Edukacja Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce

Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce

Martyna Matwiejuk 19 września 2020
Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce

Pierwszy emotikon został wysłany w 1982 przez profesora Scotta Fahlmana. Był to znany nam dobrze układ znaków odwzorowujący uśmiechniętą buźkę. Współcześnie korzystamy już z setek prostych komunikatów wizualnych, porozumiewając się w przestrzeni wirtualnej. W naszym podcaście zastanawiamy się, w jaki sposób wpływają one na nasz język i jak radzimy sobie z komunikacją cyfrową.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Jednym z gości Audycji Kulturalnych jest Mateusz Adamczyk, który na co dzień zajmuje się nauką o języku. Z naszej rozmowy dowiedzą się Państwo, skąd pochodzi samo słowo „emotikon” (czy też „emotikona”). Zastanowimy się, jak te wizualne środki wyrazu wpływają na naszą zdolność mówienia i konstruowania myśli. Przygotowaliśmy też dla Państwa kilka porad dotyczących korzystania z emoji w konwersacjach. Zachęcamy do odwiedzenia videobloga Mateusza Adamczyka oraz do obejrzenia jego serii „Przejrzysty Ojczysty”

Współczesne narzędzia cyfrowej komunikacji stały się również elementami obrazów Dawida Czycza, które od niedawna można oglądać w krakowskiej Shefter Gallery. Do udziału w podcaście zaprosiliśmy artystę i kuratorów wystawy zatytułowanej „Golden Years: Are You Ready?” – Agnieszkę Gołębiewską i Mariusza Horanina. Wspólnie wyobrażamy sobie, jak będą wyglądały rozpoczynające się właśnie „złote lata dwudzieste”, w których rzeczywistość stale przenikać się będzie ze światem wirtualnym. Autorzy określają te czasy mianem „ledowego baroku”. Wystawę można oglądać do 28 listopada 2020 roku.

Dawid Czycz, „Are You Ready”, olej na płótnie, 2020

Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej