Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Dzień Wolnej Sztuki – Zuzanna Stańska

Dzień Wolnej Sztuki – Zuzanna Stańska

Magdalena Miszewska 23 kwietnia 2019
Dzień Wolnej Sztuki – Zuzanna Stańska

Osiem sekund. Według badaczy tylko tyle czasu poświęcamy na jedno dzieło sztuki podczas zwiedzania wystawy. Zerkamy na nie przelotnie, bo w galerii czy muzeum cel często mamy jeden – zobaczyć absolutnie wszystko. W efekcie kontakt ze sztuką mamy niewielki, a zwiedzanie kończy się zmęczeniem i bólem głowy. Zamiast biegać po dziesiątkach muzeualnych sal, warto zatrzymać się przy kilku wybranych obiektach, przekonuje gość tego odcinka, pomysłodawczyni i główna organizatorka Dnia Wolnej Sztuki w Polsce, Zuzanna Stańska.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Przyglądając się obrazowi czy rzeźbie dłuższy czas, z różnych odległości i kątów, jesteśmy w stanie zobaczyć o wiele więcej, niż na pierwszy rzut oka. Ciekawe jest nie tylko to, co dane dzieło sztuki przedstawia, ale też sposób, w jaki zostało wykonane. Chociażby ślady pędzla czy fakturę drewna dostrzeżemy tylko z bliska. I nie trzeba wcale być historykiem ani znawcą sztuki, by docenić pracę artysty.
W Polsce w Dniu Wolnej Sztuki galerie i muzea w całym kraju prezentują zwiedzającym pięć dzieł ze swoich kolekcji. Po zwiedzaniu odbywa się spotkanie, którego uczestnicy dzielą się swoimi wrażeniami.
W tym roku Dzień Wolnej Sztuki przypada 27 kwietnia. Listę placówek biorących udział w akcji znajdziecie TUTAJ.
Dzień Wolnej Sztuki – Zuzanna Stańska – transkrypcja podcastu
Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej